Mehrstufige Strategien

Der Name TSPOON erinnert an das Kleine, aber sie denken groß. Nina Artioli, Alessandra Glorialanza und Eliana Saracino sind die Gründerinnen dieses jungen und sehr aktiven Architektur- und Stadtplanungsbüros mit Sitz in Rom, das durch Projekte, Verfahren, Installationen, Forschung, redaktionelle Initiativen und Einrichtungen tätig ist. Vor kurzem haben sie die Ausstellung Gae Aulenti organisiert: Uno sguardo sul Giappone e sul Mondo (ein Blick auf Japan und die Welt) im Italienischen Kulturinstitut in Tokio im Jahr des zehnten Todestages der Großmutter von Nina, die heute das Archiv des Instituts in Mailand leitet.

Warum haben Sie den Namen TSPOON gewählt?

Nina: Teaspoon ist das letzte Wort in der Einleitung von Rem Koohlaas‘ berühmtem Buch S, M, L, XL. In unseren Gründungsjahren war das OMA-Studio grundlegend für unsere Art von Vision, Arbeitsweise und Design. Die Idee, uns TSPOON zu nennen, entstand aufgrund unserer Absicht, mit einem sehr kleinen Werkzeug im Verhältnis zu dem zu arbeiten, was wir in Angriff nehmen wollen, wie zum Beispiel urbane Themen. Also ein großes Ziel, das mit einem sehr kleinen Werkzeug in Angriff genommen werden soll. TSPOON ist ein kleines Werkzeug, das Prozesse erzeugt. Unabhängig von der Größenordnung des Eingriffs besteht das Ziel der TSPOON-Experimente darin, Ökosysteme zu schaffen, die sich aus der Interaktion zwischen allgemeinen Strategien und der winzigen und vielfältigen Natur des täglichen Lebens ergeben. Das Projekt ist ein offenes Netz von Möglichkeiten, das Mutationen, Transformationen und Wiederaneignungen in einem kontinuierlichen dialektischen Prozess zwischen Raum und Bewohnern aufnehmen und fördern kann.

Ein Extra Small, das die Idee vom Löffel in die Stadt bringt…

Nina: Natürlich wird versucht, alle Bereiche des Projekts zu berücksichtigen.

Wie haben Sie sich kennengelernt?

Nina: Wir haben alle an der Fakultät für Architektur Roma Tre studiert, wir waren eine Gruppe von 10-12 Studenten, mit denen wir bei Prüfungen zusammenarbeiteten. In den letzten Jahren haben wir in vielen Workshops experimentiert. Gemeinsam haben wir das inoffizielle Architektur-Jahrbuch der Fakultät erstellt, ein kleines rosa Buch, in dem die besten Projekte aus den verschiedenen Design-Kursen gesammelt wurden, ironischerweise „Carne Fresca“ (frisches Fleisch) genannt, da der Sitz in einem ehemaligen Schlachthof untergebracht war. Wir wurden dort als Gruppe geboren, dann begannen wir, viele Wettbewerbe zu besuchen, bis jeder seinen eigenen Weg ging und wir drei das Studio gründeten. Das war 2012. Das ist jetzt schon zehn Jahre her.

Welchen Ansatz verfolgen Sie bei der Gestaltung?

Alessandra: In dem Bestreben, sich mit dem urbanen Thema zu befassen und zu diesem Thema zu recherchieren, nehmen wir als TSPOON an vielen Wettbewerben zur Stadterneuerung und -sanierung von Stadtvierteln oder Stadtteilen teil, wobei wir dazu neigen, an bereits urbanisierten Räumen zu arbeiten und versuchen, am Bestehenden einzugreifen: Dies ist der Hauptkanal, der uns erlaubt, zu experimentieren. Indem wir Designlösungen für komplexe und spezifische Fälle studieren, haben wir im Laufe der Zeit unsere eigene Methode entwickelt, mit der wir immer versuchen, diesen Räumen „Strukturen“ zu geben, durch das Projekt das Verständnis für allgemeine Regeln wiederherzustellen, in denen der richtige Maßstab und die Nuancen der Details, die mit dem täglichen Leben und der Zeit verbunden sind, gefunden werden können. All dies sind Themen, die im Design schwer zu erörtern sind, die aber unserer Meinung nach in allen Maßstäben, vom größten bis zum kleinsten, in das Design integriert werden müssen. Diese Themen, die Teil unseres Konzepts sind, werden dann an die verschiedenen Projekte angepasst, die wir in Angriff nehmen, selbst wenn es sich nur um eine Installation handelt.

Wie funktioniert Ihre multiskalare Methode?

Eliana: Wenn man jedem Projekt einen Maßstab gibt, kann man es lesen. Es bedeutet, feste Punkte festzulegen, die es jedem ermöglichen, ihm eine Dimension und eine Erkennbarkeit zu geben und erlauben, das Projekt im Laufe der Zeit zu verändern, ohne dass es an Wirksamkeit verliert. Wir beziehen uns oft auf ein Spiel: Wenn die Regeln erst einmal festgelegt sind, ist es möglich, von Zeit zu Zeit je nach Situation unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

Spielt die Landschaft, die Begrünung eine zentrale Rolle in Ihren Projekten?

Nina: Wir greifen in die Landschaft ein, indem wir sie als Architektur betrachten, gleichberechtigt mit den gebauten Elementen, die Natur als „Gestaltungselement“. Das Umweltsystem wird in unseren Projekten zu einem Infrastruktursystem. Wir müssen die Vorstellung überwinden, dass Grün ein Hintergrund ist, der ‚zu allem passt‘, die Natur ist für uns ein struktureller Teil des Projekts.

Vor kurzem haben wir das Projekt Freespace für den Corso della Libertà (Freiheitsstraße) in Meran abgeschlossen. Bei dem Wettbewerb ging es um die Gestaltung von Straßeneinrichtungen und Pflasterung in einem etablierten, klar definierten und zentralen Teil der Stadt. Um den Charakter der Straße zu definieren, haben wir uns für eine Anlehnung an die Bilder des Fin de Siècle entschieden, die die urbane Identität stark geprägt haben und die Hauptmerkmale der Straße definieren: Gold und Kobalt sind die vorherrschenden Materialien und Farben. Das Vegetationssystem fügt sich in diesem Fall als charakteristisches Element der landwirtschaftlichen und produktiven Umgebung Merans in das städtische Gefüge ein: Der Apfelbaum beispielsweise bringt mit seiner Jahreszeit und seinem Duft Farbe, Gleichförmigkeit und Ordnung in die Stadt zurück, und zwar in einer „städtischen“ Form.

Freespace. Neugestaltung des oberen Corso della Libertà (Freiheitsstraße), Meran (BZ), 2022

Alessandra: Der Corso della Libertà (Freiheitsstraße) befindet sich heute in einem Zustand der formalen und visuellen Unordnung, der von der Anwesenheit von Autos und verschiedenen Versuchen, die Bereiche zu trennen, beherrscht wird. Ein Zustand, in dem die Klarheit und symbolische Einheit des Systems verloren gegangen ist. Das Hauptziel unserer Intervention war es, eine höhere Lebensqualität für Anwohner, Besucher und lokale Unternehmen zu schaffen, indem wir die Art und Weise, wie sie einen wirklich gemeinsamen Raum nutzen, neu definieren. Durch eine zeitgemäße Neuinterpretation der Spuren und Erinnerungen von Orten definiert das Projekt für den Corso della Libertà (Freiheitsstraße) eine robuste, aber gleichzeitig subtile und elegante Struktur, um eine solide Kontinuitätslinie im territorialen Gedächtnis zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu ziehen. Unser Projekt für den Corso della Libertà (Freiheitsstraße) hat eine lobende Erwähnung erhalten.

Eliana: Grün ist ein Teil der Architektur, der sich entwickelt. Unsere Idee ist es, Projekte zu entwerfen, die diese Bedingung berücksichtigen. Schon bei der Konzeption ist es wichtig, sich eine Entwicklung vorzustellen, sowohl in der sehr kurzen Zeit der Saison – die Farbe und die Wirkung des Laubes in der kurzen Zeit – als auch in der langen Zeit der Bepflanzung, bis die Vegetation voll ausgewachsen ist.  Sich vorstellen, wie sich das Design auch in Bezug auf das Umweltsystem verändert.

Für Sie ist also die Frage der „Zeit“ im Projekt entscheidend…

Alessandra: Insbesondere wenn man die Entwicklung des Projekts über den langen Zeitraum der Stadt betrachtet, ist es von grundlegender Bedeutung, bereits bei den ersten Anzeichen des Projekts zu erkennen, ob dies der richtige Weg ist, um es im Laufe der Zeit zu ändern.

In Italien dauert es leider sehr lange, bis städtische Projekte verwirklicht werden. Wie kommt Ihr Projekt GUARDA-MI zur Sanierung der Bussa-Überführung (ein 2014 in Mailand preisgekröntes Projekt) und ihrer Verbindungen mit der Stadt in einem durchgehenden System von öffentlichen Bereichen voran?

Nina: Dieses Projekt ist noch nicht abgeschlossen. GUARDA-MI besteht aus einer operativen Strategie, die in der Lage ist, einen Raum, der seine städtische Funktion verloren hat, in einen Extra-Raum zu verwandeln, einen lebendigen und erlebbaren Raum, der in die Stadt zurückkehrt. Das Transformationsprojekt wird allmählich Teil der kollektiven Vorstellung von der Stadtlandschaft als ein Ort, an dem durch die Übernahme eines gewissen Maßes an Verantwortung die Grundlagen für alternative Entwicklungsmodelle gelegt werden können, die auf der Zeitlichkeit der Nutzung und der Anpassungsfähigkeit, auf der Interaktion zwischen den städtischen Akteuren, die auf verschiedenen Ebenen an den Transformationsprozessen beteiligt sind, und auf der direkten Beteiligung der Nutzer basieren. Das Projekt hat im Laufe der Zeit viele Veränderungen mitgemacht, darunter auch politische, mit gleich drei Amtsperioden. Betrachtet man die jüngsten Bilder und die ersten, so hat sich das Projekt nicht verändert. Einerseits sind wir ermutigt, dass das Projekt nicht gealtert ist!

GUARDA-MI. Umwandlung der Bussa-Überführung in Sport- und Freizeitflächen, Mailand, Italien

An welchen Projekten arbeiten Sie im kleinen Rahmen?

Alessandra: Neben dem städtischen Maßstab testen wir unsere Ideen auch im kleinsten Maßstab: bei Installationen. La Pentana ist ein Projekt, das im vergangenen Jahr einen vom Kulturministerium ausgeschriebenen Wettbewerb zum Bau von Nachbarschaftsräumen für Stadterneuerungsprojekte gewonnen hat. Wir haben mit einer Vereinigung junger Menschen zusammengearbeitet, die die Rocca Janula in Cassino übernommen hat. Wir haben ein Fünfeck entworfen, eine funktionale Bühne für verschiedene Veranstaltungen, Konzerte, Treffen, historische Aufführungen. Wir arbeiteten mit einer starren Struktur und mit mobilen Elementen, die eine freie Nutzung ermöglichten.

La Pentana. Einrichtung der Außenanlagen von Rocca Janula, Cassino (FR), 2022. Foto by Flavia Rossi

Eliana: Es handelt sich um eine vorübergehende Vorrichtung, die die Nutzung der Räume der Rocca aufwertet und sie als städtische Bühne definiert: ein Ort, an dem einerseits die Darstellung des alltäglichen Lebens, bestehend aus Begegnung, Austausch und Teilen für den Aufbau einer Gemeinschaft, inszeniert werden kann; andererseits ein Ort, der wie eine Bühne den Event, das kollektive Ritual, das Außergewöhnliche und das Unerwartete aufnehmen kann. Ein rekonfigurierbares Projekt, dessen Ränder und Innenraum aus mobilen Polystyrol-Elementen bestehen, die je nach Bedarf umgestaltet werden können.

Was sind Ihre Lieblingsmaterialien, und gehört Keramik dazu?

Nina: Die Wahl der Materialien wird immer vom Kontext diktiert. Wir wählen urbane Einrichtungen, die sich für zeitgenössische und historische Kontexte eignen, in Analogie oder im Kontrast, wie Polystyrol, um mit Leichtigkeit, aber zu geringen Kosten zu arbeiten. Aber auch Holz. Es wird immer versucht, umweltfreundliche Materialien zu verwenden, vor allem für Bodenbeläge im Freien. Im Innenbereich bietet Keramik aufgrund der Vielfalt an Formaten, Formen, Farben und Geometrien, die eine unendliche Anzahl an Gestaltungsmöglichkeiten zulassen, viele Möglichkeiten. Für den Außenbereich ist das Marktangebot an Materialien für große Flächen zu niedrigen Kosten nicht so groß. Da der Keramiksektor sehr dynamisch ist, würden wir uns wünschen, dass er im Außenbereich mit einer größeren Vielfalt an Farben, Formaten und Technologien, die Wasser filtern können, experimentiert.

Juni 2023