Konzepte entwerfen

(Juni 2025) | „Gutes Design kann die Welt verbessern“: Diese Überzeugung dient DAAA Haus, einem Architektur- und Designstudio mit Büros in Malta, Mailand und Ragusa, das sich durch einen besonderen Designansatz auszeichnet, als Leitfaden.

Ihre Absicht ist es, über die Gestaltung funktionaler Räume hinaus zu gehen und „Designkonzepte“ zu schaffen, das heißt einzigartige Vorschläge, die sich durch eine starke Identität und Erzählung auszeichnen.

„Unser Designformat besteht darin, eine Geschichte hervorzuheben, wenn es bereits eine gibt, oder, wenn es noch keine gibt, eine zu schaffen, die zum Leitmotiv unseres Projekts wird. Wir entwerfen Konzepte“, betont Gründer Keith Pillow, der 2009 die DAAA Haus Ltd Malta gründete, deren Geschäftsführer und Kreativdirektor er ist.

Sie gehen nie vom Projekt aus, sondern vom Lebensstil des Kunden: „Wir sind wie der Schneider, der erst Maß nimmt und dann das Kleidungsstück anfertigt. Für uns geht es beim Maßnehmen darum, die Identität des Kunden und den Kontext zu verstehen. Wir fragen uns immer, an wen sich das architektonische Projekt richtet, egal ob es sich um ein Hotel, ein Einzelhandelsprojekt oder einen Wohnbereich handelt. Denn Architektur muss ein Lebensgefühl ausdrücken. Es ist unmöglich, einen einzigen Tag zu verbringen, ohne Design und Architektur zu erleben. Die bebaute Umwelt ist mit jedem Aspekt unseres Lebens verflochten, von der Arbeit bis hin zu unserem Zuhause, unseren Hobbys und unserem sozialen Leben. Jedes Produkt, das wir verwenden, ist das Ergebnis von Designarbeit. Für uns sind Design und Architektur eine Lebenseinstellung, Lebenserfahrungen, die unseren Charakter und unseren Stil prägen.“

Ihr Studio kann auf eine fünfzehnjährige Tätigkeit zurückblicken, die von architektonischen Projekten bis hin zu luxuriösen Inneneinrichtungen, den Einzelhandel sowie das Hotel- und Gaststättengewerbe reicht.  Was sind die wichtigsten Projekte?

„Wir haben keine besondere Vorliebe bezüglich der Art des Projekts. Es könnte eine kleine Cafeteria sein, die uns begeistert. Es könnte ein Hotel oder eine private Villa sein. Das hängt von den jeweiligen Umständen ab. Um ein ideales Projekt zu realisieren, müssen vier Parameter berücksichtigt werden: das Gebäude selbst oder der Kontext, in dem wir mit der Architektur oder der Umgebung arbeiten; der Zeitrahmen und die von uns geforderten Leistungen; das Budget und vor allem ein Kunde, der das Design und die Rolle des Designers und Architekten zu schätzen weiß, damit ein Projekt spannend wird. Der Stil ändert sich je nach der künstlerischen Sprache des Projekts. So sind beispielsweise die verwendeten Materialien von grundlegender Bedeutung für die Definition dieses „Stils“. Für die Lobby eines luxuriösen Bürogebäudes auf Malta in der Nähe des neuen Turms von Zaha Hadid haben wir eine großformatige klassische schwarz-weiße Marmor-Reproduktion verwendet. In der Lounge-Bar eines Hotels – dem Londoner’s – haben wir uns für eine Keramik mit Terrazzo-Betonoptik für den Boden und die Wände entschieden und dabei auf klare Linien und 3D-Effekte gesetzt. Dadurch konnten wir ihr eine industrielle Identität verleihen.

Im Herzen eines historischen Gebäudes hingegen haben wir ein Fitness Center entworfen, in dem die Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zelebriert wird. Unter Beibehaltung des ursprünglichen Charakters der Architektur haben wir die Natursteinoberflächen wo immer möglich freigelegt und so einen authentischen Bezug zur Geschichte des Gebäudes geschaffen. Im Inneren des Raumes bestimmen schlichte, saubere und minimale Materialien die Atmosphäre und sorgen für ein raffiniertes und modernes Ambiente. In den privaten Umkleideräumen erwartet die Gäste jedoch eine unerwartete Überraschung: grafische und lebhafte Keramikverkleidungen, eine Explosion von Farben und Kunst, die die Nüchternheit der Gemeinschaftsräume durchbricht. Ein gewagtes Detail, das die Essenz der Luxuskette perfekt verkörpert, wo Kunstfertigkeit zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses wird. Ein Gleichgewicht zwischen historischer Eleganz und zeitgenössischer Kühnheit, bei dem jeder Winkel überraschen soll.“

Wie arbeitet Ihr Team, das über Büros in Malta, Ragusa und Mailand verfügt?

„Das Geheimnis der Zusammenarbeit mit einem multikulturellen Team an verschiedenen Firmensitzen erfordert kontinuierliche Teambildung und Mentoring. Im Laufe der Jahre haben wir unsere Denk- und Gestaltungsweise vor allem in der Konzeptphase entwickelt. In dieser Phase arbeite ich eng mit allen Beteiligten zusammen, um die künstlerische Richtung aller Projekte festzulegen. Sobald das Konzept feststeht, arbeitet ein technisches Team unabhängig mit den verschiedenen Seniorpartnern an der Entwicklung des Projekts, wobei die festgelegte Richtung beibehalten wird.“

Was ist Ihre Designphilosophie, das stilistische Markenzeichen all Ihrer Projekte?

„Wie Sie richtig bemerkt haben, verbirgt sich unser Stil subtil hinter dem maßgeschneiderten Design, das wir für jedes einzelne Projekt entwickeln. Wir sind uns zwar bewusst, dass einige Projekte unseren persönlichen Stil und unsere Vorlieben stärker widerspiegeln und einige von ihnen gewisse Ähnlichkeiten aufweisen, aber wir sind der Meinung, dass Design etwas Persönliches ist und dass jedes Projekt eine eigene Identität und eine eigene Geschichte zu erzählen hat. Deshalb ist Design/Architektur für uns ein Mittel zur Vermittlung einer Erfahrung, einer Geschichte, die erzählt werden soll. Unser Design ist also für das jeweilige Projekt einzigartig.“

The Londoner Hotel St. Julian, Malta (Keramikboden von Del Conca)

Was ist Ihre Vorstellung von Luxus?

„Luxus bezieht sich manchmal auf hochwertige Marken, die verwendet werden, sowie auf teure und aufwendige Materialien. Für uns bedeutet Luxus Qualität, maßgeschneiderte Details und die Verwendung natürlicher, handgefertigter Materialien aus der ganzen Welt. Luxus ist kein Stil, er ist eine Geisteshaltung, er ist Kultur. Luxus kann minimal, modern und neutral sein, aber auch klassisch, exotisch und maximalistisch. Es geht um die Recherche und den Prozess und nicht so sehr um das endgültige visuelle Ergebnis. Wir stellen sicher, dass wir unsere Kunden befragen, bevor wir ein Projekt in Angriff nehmen, um die Tiefe ihrer Kultur zu erkennen, denn Klasse und Stil können nicht mit Geld gekauft werden. Wir haben uns in der Vergangenheit geweigert, an Projekten für Kunden zu arbeiten, die über hohe finanzielle Mittel verfügten, weil wir sofort erkannten, dass sie kulturell gesehen nicht ‚reich‘ waren.“

In Mailand haben Sie den Showroom/das Studio Carbon eröffnet, an dem eine Reihe von umweltbewussten Partnerunternehmen beteiligt sind. Was sind die Ziele dieses Studios?

„Die Idee für unseren Raum in Mailand war es, eine ruhige und entspannte Umgebung im Herzen der Stadt zu schaffen, in der wir Kunden, Unternehmen, Journalisten, Kollegen und Mitarbeiter treffen können. Unser Mailänder Salon Carbon eröffnet einen Dialog mit jedem, der den Raum besucht: Nachhaltiges Design muss nicht unbedingt als natürlich, roh und minimal definiert werden. Wir befassen uns seit langem mit diesem Thema, und nachhaltiges Design wird in der Regel mit skandinavischem Design in Verbindung gebracht. Daran ist nichts auszusetzen. Wir sind aber durch die Verwendung dunklerer Farbtöne mit Farbakzenten in die entgegengesetzte Richtung gegangen. Dabei haben wir mit zahlreichen Unternehmen und Handwerkern zusammengearbeitet, um eine Reihe von Möbeln, Objekten und Accessoires zu entwickeln, die so weit wie möglich aus recycelten Materialien hergestellt werden und sehr dekorativ und gleichzeitig funktional sind.“

Gym The Works by Iniala Hotel, Valletta, Malta (Wandverkleidung mit Keramikplatten von Florim)

Welche Materialien verwenden Sie bevorzugt für Ihre Projekte?

„Wir haben keine Präferenz für bestimmte Materialien. Wir betreiben eine Menge Forschung und Entwicklung, um immer wieder mit neuen Produkten zu experimentieren. Auch, wenn wir gerne mit natürlichen Materialien wie Stein und Holz arbeiten, zögern wir nicht, Oberflächen wie Metall, Glas, Keramik und Stoff miteinander zu kombinieren. Für uns ist das Wichtigste bei der Auswahl eines Materials, dass wir verstehen, wie sich seine Haptik und Textur auf das Gesamterlebnis auswirken. Es geht nicht darum, einen Look zu reproduzieren, sondern darum, eine signifikante Gesamttiefe zu schaffen.“

Was halten Sie von keramischem Material sowohl für die Innen- als auch für die Außenanwendung?

„In der Welt der Keramik hat es viele Fortschritte gegeben. Von den großformatigen Hightech-Materialien, die heute auf dem Markt erhältlich sind, bis hin zur hand- und maßgefertigten Dekorationskeramik ist die Palette endlos. Wenn wir mit Keramik arbeiten, achten wir vor allem in stark frequentierten Geschäftsräumen auf Details und die bei der Herstellung verwendete Technologie, um Abweichungen, Qualität und Preis besser zu verstehen.“