Ein immersives Projekt zwischen Licht, Material und Farbe

Das Tikka Charcoal Grill bietet allen, die die neuen und intensiven Aromen einer halal indo-asiatischen Fusionsküche entdecken möchten, ein außergewöhnliches kulinarisches Erlebnis. In New York, im Herzen von Hicksville (Ortsteil von Oyster Bay auf der Halbinsel Long Island), präsentiert es ein Restaurant, in dem das Interior Design zu einer suggestiven Erzählung wird. Den neuesten gestalterischen Trends folgend, schafft Olbos Studio – ein italienisch-amerikanisches Büro, gegründet von Giorgia Cedro mit Sitz in Brooklyn – eine immersive, erlebnisorientierte und multisensorische Umgebung, die durch Materialien, Farben sowie eine sorgfältige und dynamische Beleuchtung ein Unterwasser-Ökosystem evoziert, in dem Wasser, Fauna und Flora, aber auch Licht und die Atmosphäre der Meeres­tiefen aufeinandertreffen. Das 2023 fertiggestellte Projekt macht die italienische, hochwertig handwerklich gefertigte Keramik zur eigentlichen Protagonistin: Die Kollektionen von AcquarioDue, die gezielt an zentralen Stellen eingesetzt werden, spielen eine entscheidende Rolle bei der Definition der materiellen Identität und der Gesamtinszenierung.

Auf einer Fläche von 440 m² empfängt das Tikka Charcoal Grill seine Besucher und führt sie unmittelbar unter die Wasseroberfläche: Das Vestibül hüllt sie in Tealblau-Töne, die im Boden durch warme pfirsichfarbene Akzente belebt werden. Der Innenraum ist ein einfaches, aber doppelgeschossiges Volumen, in dem Tische und Stühle – die leichten Masters von Kartell – fließend in einem flexiblen und anpassungsfähigen Raum verteilt sind.

Im Mittelpunkt steht der Bartresen, auf den der Blick sofort gelenkt wird. Als szenografische Kulisse und visueller Anziehungspunkt mit drei Bögen aus silbernem Mikrozement und Glasregalen nutzt er die dreidimensionalen Fliesen der Kollektion Calathea, einer mehrjährigen krautigen Pflanze, für eine organisch inspirierte Verkleidung, in der Grün und vier verschiedene Blautöne eine lebendige, sich ständig verändernde Oberfläche schaffen, die mit dem Lichtspiel changiert. An der Decke erzeugt ein gelungenes Paneel aus gewelltem Stahl einen faszinierenden „Meeresoberflächen“-Effekt, der Bewegung schafft, sich im Bartresen aus Mediterranean Blue-Marmor spiegelt und Licht sowie Formen aufbricht.

„Eine der Herausforderungen des Projekts war die Anforderung des Auftraggebers, wandelbare Räume zu schaffen, um die verfügbare Fläche optimal zu nutzen und die notwendige Flexibilität für die Umgestaltung der Tischanordnung und der Atmosphäre bei den zahlreichen Veranstaltungen zu gewährleisten“, berichtet Giorgia Cedro. So wurden vier von der Decke abgehängte Volumen realisiert, von denen leichte halbtransparente Aluminiumvorhänge herabhängen, durch die Cluster von Pendelleuchten – Modell n55 von Viabizzuno – wie Quallen erscheinen und zusammen mit den Farben der atmosphärischen Beleuchtung die Ästhetik leuchtender Korallen hervorrufen. Diese Elemente bilden modulare „Kapseln“, die je nach Bedarf geöffnet oder geschlossen werden können. In ihrem Inneren entstehen kleine, virtuelle Räume, die Tische für zwei bis zwölf Personen aufnehmen, platziert auf Böden aus Marmorplatten Verde Antigua und Mediterranean Blue, deren Reflexionen durch weitere Paneele aus gewelltem Stahl verstärkt werden.

Die materielle und formale Kohärenz des Interior-Projekts erstreckt sich auch auf die Servicebereiche, die keineswegs zweitrangig sind. In diesem fließenden Kontext erweist sich Keramik als ein flexibles Material, das mit Funktionen und Atmosphären in Dialog tritt und auch in den Badezimmern formale Kontinuität bewahrt, wo das Projekt neue thematische Räume schafft, die von der Pflanzen- und Meereswelt inspiriert sind. Calathea in grüner Ausführung wird hier mit der Kollektion Pavoncella kombiniert, deren tiefblaue Töne zusammen mit korallenfarbenen Sanitärelementen eine neue Umgebung zwischen Realität und Imagination entstehen lassen.