Un projet immersif entre lumière, matière et couleur

Le Tikka Charcoal Grill propose à tous ceux qui souhaitent découvrir les saveurs nouvelles et affirmées d’une cuisine fusion halal indo-asiatique une expérience culinaire hors du commun. À New York, au cœur de Hicksville (hameau d’Oyster Bay, sur la péninsule de Long Island), il offre un restaurant où le design d’intérieur devient une narration évocatrice. En suivant les tendances les plus actuelles en matière de projet, Olbos Studio, agence italo-américaine fondée par Giorgia Cedro et basée à Brooklyn, crée un environnement immersif, expérientiel et multisensoriel qui, à travers des matériaux, couleurs et un éclairage soigné et dynamique, évoque un écosystème sous-marin où se rencontrent l’eau, la faune et la flore, mais aussi la lumière et l’atmosphère des profondeurs marines. Réalisé en 2023, le projet fait de la céramique italienne, issue d’une production artisanale de grande qualité, sa véritable protagoniste : les collections d’AcquarioDue, utilisées avec cohérence dans des points clés du projet, jouent un rôle central dans la définition de l’identité matérielle et de son ambiance.

Le Tikka Charcoal Grill accueille les visiteurs sur ses 440 m² en les plongeant immédiatement sous la surface de l’eau : son vestibule les enveloppe dans des tonalités de bleu teal, animées au sol par des inserts chaleureux couleur pêche. L’intérieur est un volume simple mais en double hauteur, où les tables et chaises – les légères Masters de Kartell – sont réparties de manière fluide dans un espace flexible et adaptable.

Le point focal est le comptoir du bar, sur lequel le regard se pose immédiatement. Véritable toile de fond scénographique et catalyseur visuel, avec ses trois arches en microciment argenté et ses étagères en verre, il met en valeur les carreaux tridimensionnels de la collection Calathea, plante herbacée vivace, pour un revêtement d’inspiration organique où le vert et quatre nuances de bleu créent une surface vivante et en mouvement constant, changeant au gré des jeux de lumière. Au plafond, un panneau en acier ondulé particulièrement réussi propose un fascinant effet de « surface marine », générant un mouvement qui se reflète sur le comptoir en marbre Mediterranean Blue et décompose la lumière et les formes.

« L’un des défis du projet était la demande du client de créer des espaces interchangeables, afin de maximiser la surface disponible et garantir la flexibilité nécessaire pour réorganiser la disposition des tables et l’atmosphère des nombreux événements effectués dans le restaurant », explique Giorgia Cedro. Quatre volumes suspendus au plafond ont ainsi été réalisés, d’où descendent de légers rideaux en aluminium semi-transparent à travers lesquels des clusters de luminaires suspendus – n55 de Viabizzuno – évoquent des méduses qui, associées aux couleurs de l’éclairage émotionnel, rappellent l’esthétique des coraux luminescents. Ces éléments donnent forme à de véritables « capsules » modulables, pouvant être ouvertes ou fermées selon les besoins. De petites pièces virtuelles capables d’accueillir des tables de deux à douze couverts, posées sur des sols en dalles de marbre Verde Antigua et Mediterranean Blue, dont les reflets se multiplient grâce à d’autres panneaux en acier ondulé émergent à l’intérieur.

La cohérence matérielle et formelle du projet d’intérieur s’étend également aux espaces de service, loin d’être secondaires. Dans ce contexte fluide, la céramique se révèle un matériau flexible, capable de dialoguer avec fonctions et atmosphères tout en maintenant une cohérence formelle, y compris dans les salles de bains, où le projet donne vie à de nouveaux univers thématiques liés au monde végétal et marin. Calathea, déclinée en vert, s’associe ici à la collection Pavoncella avec ses tonalités bleu profond qui, combinées à des sanitaires couleur corail, créent un nouvel environnement suspendu entre réalité et imagination.