Es ist alles eine Frage der Alchemie

Zwischen Kunst und Keramiktechnik, erzählt die Ausstellung „Alchimia Ginori 1737–1896. Kunst und Technik in der Manufaktur“, die im Internationalen Keramikmuseum in Faenza zu sehen ist, die Geschichte der Manufaktur Ginori zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert
Von Maria Teresa Rubbiani

(April 2026) – Dass technisches und wissenschaftliches Wissen und um es klar zu sagen, im Bereich der Keramik, insbesondere die Chemie, aber auch die Geologie und sogar die Physik – grundlegende Aspekte der Keramikherstellung sind, war für uns, die wir in der Keramikindustrie tätig sind, sicherlich kein Geheimnis.

Aber dieses Konzept so ausführlich und anschaulich in einem Museum dargestellt zu finden, dessen Schwerpunkt zwar auf der Keramik liegt, vor allem aber auf der Keramik als Kunst und somit als Ausdruck der Seele und des menschlichen Denkens, hat uns überrascht.

Andererseits hätten wir es uns schon anhand des Titels vorstellen müssen, der ja das Wort „Alchemie“ enthält – ein Wort, das nicht zufällig gewählt wurde, nicht nur wegen seines klaren Bezugs zur Wissenschaft, sondern auch, weil es sozusagen ein „veralteter“ Ausdruck zur Definition der Wissenschaft ist. Das alchemistische Denken wird nämlich von vielen als Vorläufer der modernen Chemie vor der Entstehung der wissenschaftlichen Methode angesehen.

Die Rede ist von der Ausstellung, die im Internationalen Keramikmuseum in Faenza eröffnet wurde und der Manufaktur Ginori gewidmet ist: Alchimia Ginori 1737–1896. Kunst und Technik in der Manufaktur. Sie ist noch bis zum 2. Juni 2026 zu sehen.

 

 

Aus dem Ausstellungsparcours geht hervor, dass die historische Bedeutung der Manufaktur Ginori nicht nur in der ästhetischen und künstlerischen Qualität ihrer Produkte liegt, sondern auch (und zugleich) in der kontinuierlichen Forschung und der Weiterentwicklung der Keramiktechnologie, in der wissenschaftlichen Erforschung von Glasuren und Farben sowie in den Techniken, die in der Ausstellung anschaulich dargestellt werden.

Die Ausstellung ist somit nicht nur eine Hommage an die künstlerische Qualität der Keramik, sondern auch an ihren inhärenten technischen Gehalt. Genau, und in Kontinuität mit dem, was im industriellen Keramiksektor und insbesondere im Bereich der Keramikplatten geschehen ist und noch immer geschieht, wo mittlerweile ein Jahrhundert der Produktentwicklung zeigt, wie der Keramiksektor – nicht nur das Handwerk, sondern auch die Industrie – weiterhin auf dieselbe Weise arbeitet: nämlich die vom Material auferlegten Grenzen ständig zu überwinden, um Objekte von immer besserer Qualität herzustellen.

Die Ausstellung berichtet über zwei Jahrhunderte der Geschichte der Manufaktur von Doccia und bietet eine neue Sichtweise auf die Entwicklung der Keramikkunst im 18. und 19. Jahrhundert.

Anhand einer umfangreichen Auswahl an Werken und Objekten aus den Sammlungen des Museo Ginori und des MIC Faenza inszenieren die Kuratorinnen Oliva Rucellai und Rita Balleri die Dialektik zwischen Kreativität und den durch das Material auferlegten Grenzen, zwischen ästhetischer Forschung und wissenschaftlichem Fortschritt, zwischen Tradition und dem sich wandelnden Geschmack der Auftraggeber.

 

Links: Gaspero Bruschi und Manifattura Ginori, Amor und Psyche, Porzellan in Antikmarmoroptik in der Tribüne der Uffizien, um 1748, Sesto Fiorentino, Museo Ginori.Rechts: Manifattura Ginori, Amor und Psyche, Porzellan in Antikmarmoroptik in der Tribüne der Uffizien, um 1750, MIC Faenza.

 

„Häufig verbergen sich hinter einer bestimmten Masse, der Farbe eines Hintergrunds oder einer besonderen Form, die uns heute selbstverständlich erscheinen“, erzählt Oliva Rucellai, Chefkonservatorin des Museo Ginori, „Entdeckungen, Erfindungen, Forschungen und Misserfolge, derer wir uns nicht bewusst sind. Diese Ausstellung ist eine Einladung, die Geschichte der Manifattura Ginori auch durch diese Errungenschaften zu lesen“.

Die Geschichte beginnt in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Carlo Ginori, ein begeisterter Chemiker, die gleichnamige Manufaktur gründete und sich persönlich der Erforschung der Rezeptur für die Porzellanmasse widmete.

Der Rundgang führt dann durch verschiedene Abschnitte, die den Porzellanskulpturen gewidmet sind; der fortschreitenden Bereicherung der malerischen Verzierung und der Farbpalette; den Innovationen von Carlo Leopoldo Ginori (Erfinder des vierstöckigen Brennofens), von Giusto Giusti (dem Chemiker der Manufaktur, der das Rezept für den Glanz der antiken Majolika der Renaissance wiederentdeckte) und der ersten künstlerischen Leiter der Manufaktur.

Die Ausstellung endet mit dem Übergang von Ginori zu einer vollwertigen Industrie und einem Blick auf das 20. Jahrhundert, als das neu gegründete Unternehmen Richard-Ginori einen Großteil seines Wohlstands auf die Herstellung von elektrotechnischem Porzellan gründete, das üblicherweise nicht in Museen ausgestellt wird.

Mit dieser Ausstellung würdigt das MIC Faenza erneut den Reichtum der Sammlungen des Museo Ginori (das derzeit aufgrund von Renovierungsarbeiten an seinem Standort in Sesto Fiorentino für die Öffentlichkeit geschlossen ist), und knüpft damit an die Zusammenarbeit an, die anlässlich der Ausstellung „Gio Ponti – Ceramiche“ begann, die vom 17. März bis zum 13. Oktober 2024 in Faenza zu sehen war.

„Diese Ausstellung ist Teil eines Programms unseres Museums zur Würdigung der italienischen Manufakturen, die die Geschichte der italienischen Keramik geprägt haben“, fährt die Direktorin des MIC Faenza, Claudia Casali, fort. – Ginori ist ein Synonym für Eleganz, aber auch für Forschung, Technik und Technologie. Diese Ausstellung bietet eine außergewöhnliche Gelegenheit, Skulpturengruppen wie „Amore e Psiche“, die für die Produktion von Ginori von außerordentlicher Bedeutung sind, vereint zu sehen – ein einzigartiges und kaum wiederholbares Ereignis“.

Wöchentliche Führung (im Eintrittspreis inbegriffen): jeden Samstag um 16:00 Uhr

Cer Magazine International 89 | 04.2026