Когда архитектура рождается из произведения искусства

В 2008 году Макбул Фида Хусейн (Maqbool Fida Husain), художник, которого называют «индийским Пикассо», нарисовал здание синего цвета. Этому рисунку предстояло воплотиться в «Lawh Wa Qalam», крупнейший в мире музей, посвященный выдающемуся мастеру индийского модернизма, находящийся в Катаре, г. Доха. А воплотил этот художественный замысел в архитектуру Мартанд Кхосла (Martand Khosla), который рассказывает: «Эскиз Хусейна — не традиционный рабочий чертёж. Это произведение искусства, и как таковое оно допускает несколько уровней интерпретации: буквальный, символический и философский. Оно даёт представление о форме здания и его фасаде, содержит ряд культурных и исторических отсылок, но не привязано ни к конкретному участку, ни к определённому масштабу. Я думаю, что Хусейн предлагал скорее идею музея, чем законченный архитектурный проект».

Для Кхослы, проектировщика и скульптора, этот опыт оказался совершенно новым: «Музей рождается из произведения искусства — с подобной ситуацией я прежде никогда не сталкивался. Процесс проектирования превратился в воображаемый диалог с Хусейном. Вместо того чтобы переносить его живопись в архитектуру, я вступил в диалог с эскизом, позволив этому взаимодействию смоделировать язык архитектуры».

Музей расположен на территории университетского городка «Education City», специализирующегося на культуре, образовании и научных исследованиях: «Я рассматривал музей с двух разных ракурсов. Первый связан с личностью художника: здание должно было стать не только местом размещения коллекции Хусейна, но и местом, позволяющим познакомиться с его жизнью и творчеством. Поэтому проект включает библиотеку, выставочные залы, а также помещения для проведения дискуссий и мероприятий. Второй ракурс — городской: музей задумывался не просто как пространство для хранения и демонстрации произведений искусства, а как катализатор диалога и место познания. Здание расположено на приподнятой платформе, напоминающей сцену, на которой происходит взаимодействие между музеем, университетским городком «Education City» и местным сообществом».

Последовательность геометрических объёмов, облицованных мозаикой из эмалированной керамики, формирует облик музея, который постоянно меняется в зависимости от освещения. Фасад напоминает технику тренкадис Антонио Гауди: «Хотя такое сравнение представляет собой один из возможных способов интерпретации, — подчёркивает архитектор, — важно помнить, что поверхности, выполненные из фрагментов керамической плитки, имеют давнюю историю на Индийском субконтиненте. Их используют на террасах для уменьшения поглощения тепла. Они встречаются в «Rock Garden», садах с декоративными каменными горками, в парке скульптур в г. Чандигарх, в подземной художественной галерее «Hussain-Doshi Gufa» в г. Ахмадабаде». Он добавляет: «В эскизе нет прямого указания на использование плитки. Скорее, он предлагает нечто объёмное синего цвета, и именно это побуждает нас обратиться к архитектурным традициям Азии и понятию региональной идентичности в архитектуре». Здесь, как отмечает Кхосла, керамику «не следует воспринимать просто как отделочный материал. Она является неотъемлемой частью архитектуры и влияет на восприятие музея как чего-то созданного из произведения искусства, а не просто как здания, предназначенного для его размещения».

Создание мозаики потребовало тщательного исследования цветов, видов отделки, форматов и технологий укладки. Эту работу провела компания «Studio Doc» при активном содействии компании «Highrise Co.», своего партнёра в Катаре. «Особое внимание было уделено характеру сколов керамических элементов и швам, образующимся между ними. При этом сама затирка стала декоративным элементом, а узоры, выполненные с применением технологии третьего обжига, были созданы в соответствии с указаниями заказчика», — поясняют представители керамической компании из Уберсетто-ди-Фьорано. «Мы разработали две цветовые палитры, — продолжает архитектор: Одну для синего здания — цвет, предложенный в эскизе, — и другую для серо-коричневого. Мы стремились понять, каким образом большие мозаичные композиции в технике палладиана, созданные с использованием современных технологических решений, могут воссоздать внешний вид поверхности, сделанной вручную, позволяя фасаду сохранять ощущение случайности рисунка, выполненного ремесленником, и одновременно отвечать практическим требованиям проекта подобного масштаба». Облицовка продолжается и внутри музея, формируя единую архитектурную оболочку: «Поскольку поверхность состоит из множества фрагментов неправильной формы, свет отражается от них по-разному и на протяжении всего дня создаёт постоянно меняющуюся игру бликов».