Interviews
Croisements
Les projets résidentiels exclusifs, qui vont des villas aux lofts et aux penthouses, ainsi que les magasins et les resorts de Carlo Donati Studio, se caractérisent par leur capacité aux croisements : il s’agit de croisements physiques et visuels dans les espaces de vie, mais sa recherche porte également sur les croisements métaphoriques de mondes différents. En fait, il entend ramener à l’intérieur non seulement les croisements de différents styles qui se contaminent mutuellement, mais également des mondes étrangers à l’architecture, c’est-à-dire des croisements avec le cinéma, l’art, la musique ou la culture pop. Il s’agit en conclusion de traduire dans le projet un abaque visuel raffiné qui s’exprime à travers l’utilisation ingénieuse des matériaux et des couleurs.
Qu’est-ce qui caractérise la recherche de votre entreprise ?
La caractéristique, c’est de contrer l’homologation, le statut social et la mondialisation avec nos choix de conception et une grande détermination. Ainsi, dans la conception des espaces commerciaux, mais surtout dans le résidentiel de luxe, nous cherchons à contrer la tendance à l’aplatissement sur un langage international qui rend ces projets répétitifs et dépourvus de personnalité. Une approche généralisée et standardisée qui fait qu’un intérieur conçu pour le Bosco Verticale ou la Torre Solaria ressemble beaucoup à un intérieur conçu pour Hong Kong. Il ne s’agit pas de se conformer aux canons esthétiques du beau et de l’affreux. Ce mode d’intervention est assurément une opération kitsch, non pas au sens de mauvais goût, mais dans l’acception où l’entendait Gillo Dorfles, c’est-à-dire de succédané, de répétition servile d’un même concept.
Créer des projets uniques, avec de la personnalité, voilà notre philosophie. Nous obtenons ce résultat en dialoguant avec le client, en essayant de le connaître et de faire ressortir l’aspect le plus profond de sa personnalité.
Et ensuite, comment procédez-vous ?
Pour chaque projet, nous définissons un moodboard. Il s’agit d’une palette préliminaire composée de références analogiques d’un imaginaire personnel que des années d’expérimentation ont consolidé et qui est façonné en fonction de l’identité du lieu et des exigences de confort du client.
En quoi consiste ce moodboard personnalisé ?
La définition du moodboard est le résultat d’un échange avec le client, mais qui comprend également les suggestions découlant du contexte. Se greffent ensuite sur ce moodboard tout une série de références iconographiques culturelles qui sont finalement décisives : pour obtenir le produit final, les suggestions se combinent de manière presque naturelle. Puis peut-être qu’à la fin je découvre que, dans le projet, il y a des références aux atmosphères cristallisées des décors de Bob Wilson plutôt qu’aux matériaux de Carlo Scarpa, au Space Age, au rouge sang des peintures de Bacon, des icônes qui font partie de mon imaginaire.
En ce qui concerne la décoration intérieure, l’influence des tendances est évidente, mais tout en conservant une forte personnalité.
Dans nos projets, nous observons une évolution du goût qui suit les tendances du moment, même si nous ne nous en rendons pas compte, mais nous essayons certainement aussi de proposer des solutions contrastées, comme allier rigueur et saturation ou juxtaposer, par exemple, raréfaction minimaliste et papiers peints décorés, et nous veillons toujours à maintenir notre propre spécificité. Au tournant du millénaire, nous avons passé presque deux décennies dans la tendance minimaliste, puis il y a eu une rupture physiologique avec ce style, de sorte qu’entre 2010 et 2020, nous avons utilisé des couleurs saturées, ou des couleurs plus enveloppantes comme le bleu sarcelle. Aujourd’hui, nous constatons plutôt un penchant pour des couleurs plus délicates, le rose, le bleu clair, le saumon : j’appelle cette nouvelle tendance le new pastel. Nous avons également utilisé cette palette de couleurs, en la proposant à un client via une photo de David Bowie les cheveux roux, avec son maquillage bleu-rose et sa veste céruléenne !
Vous avez parlé de solutions contrastées dans l’utilisation des matériaux. Comment se traduisent-elles dans vos projets ?
L’idée de base est de décorer à travers les matériaux, mais nous le faisons d’une manière non traditionnelle, par exemple en combinant un marbre très important, éloquent et fortement veiné, avec de la résine ou du fer, créant ainsi une friction très intense par contraste. De cette manière, industriel, minimaliste et décoratif s’intègrent par juxtaposition. Si nous combinons le bois cannelé, qui évoque le design des années d’or de Gio Ponti, avec une tôle microperforée d’usage industriel, le rendu devient très intéressant. L’idée est d’essayer de générer des courts-circuits.
Par exemple, dans le projet The Skyscraper, le fer noir contraste avec le bois de noyer. En revanche, dans Time Capsule, le bois cannelé est associé à des éléments métalliques en cuivre et en fer. Dans l’entrée du penthouse Lineshades, un meuble spécialement conçu est inséré dans un cadre en laiton au design des années 1950 et alterne les textures du bois cannelé avec celles d’une tôle industrielle microperforée dans les tons bronze.
Dans vos projets, le matériau céramique peut-il être utilisé pour créer un contraste ?
Nous avons réalisé des revêtements de sol en céramique combinés avec de la résine ou du fer.
À vrai dire, je me méfiais de l’utilisation de la céramique jusqu’à il y a quelques années parce qu’il n’y avait pas encore, comme c’est le cas aujourd’hui, d’étude minutieuse ni d’approfondissement culturel du matériau. Le développement des matériaux céramiques s’est accéléré ces derniers temps. Pendant des années, on a produit des céramiques très simples, puis on a commencé à imiter les pierres et les marbres. Je trouve intéressant que, dernièrement, certaines marques travaillent beaucoup sur la recherche dans le domaine des formats et des motifs.
J’ai souvent remarqué que le choix des matériaux dans vos projets renvoie au lieu où ils ont été construits. Par exemple, à Milan, les couleurs et les matériaux recréent et actualisent le design des années 1950.
L’appartement Skyscraper est situé dans le fameux gratte-ciel de Milan, construit par Luigi Mattioni et les frères Soncini selon des critères de parfaite avant-garde technique et fonctionnelle. En 1955, c’était le bâtiment en béton armé le plus haut du monde. Lors des travaux de démolition, on a découvert, sous le sol existant, un revêtement d’origine surprenant en seminato décoré de couleurs vives. Restauré à son ancienne gloire, il est devenu une pierre angulaire du projet. Les soffites lumineux reprennent les formes circulaires des graphismes du sol. Le salon est lambrissé style 1950 en bois cannelé ivoire. Tout le mobilier a été conçu sur mesure par le Studio, à commencer par la cuisine, caractérisée par l’îlot suspendu à un anneau de fer ciré noir. L’immeuble résidentiel P19, construit au cœur du quartier Brera, se réfère à l’architecture milanaise d’après-guerre et s’inscrit dans le contexte à travers sa contemporanéité. Il se caractérise par son revêtement en pierre naturelle et par son rez-de-chaussée incliné vers l’intérieur, qui contraste avec les balcons d’angle en porte-à-faux inclinés vers l’extérieur. La façade qui donne sur San Simpliciano est caractérisée par de grandes terrasses au goût rationaliste. L’entrée, revêtue de tôle en bronze microperforée, présente des baies vitrées qui donnent sur la rue, reliant ainsi l’intérieur à la ville. Conformément à la tradition milanaise de collaboration entre l’architecte et l’artiste pour les immeubles de prestige, une peinture de l’artiste Petrus réalisée in situ représente une abstraction des lignes brisées du bâtiment et des couleurs du volume adjacent.
Poursuivez-vous votre recherche également à la mer ou à la montagne ?
Dans la villa Nero Mediterraneo qui surplombe le golfe de Policastro, on retrouve les couleurs des îles Éoliennes, avec des pierres volcaniques sombres et de forts contrastes avec les reflets de la mer. La palette joue sur les tons sombres et combine la pierre de lave Basaltina, le granit Nero Assoluto, le laiton bruni et le plâtre gris fumée pour les murs. À Saint-Moritz, en revanche, le pavé et les abreuvoirs sont en travertin vert, si bien qu’au lieu de poser du parquet comme il est d’usage à la montagne, nous avons utilisé dans une maison de grandes dalles de travertin vert brut combinées avec du laiton bruni. Cependant, je ne suis pas obsédé par l’idée de faire correspondre le matériau au contexte. Nous avons réalisé une villa moderniste à Lodi : le contexte était composé de petites villas anonymes et de fermes, dans ce cas je ne me suis pas accroché au lieu.
Avril 2023
BIOGRAPHIE
BIOGRAPHIE
Carlo Donati Studio se consacre principalement à la conception de logements exclusifs, de boutiques et de resorts. Après avoir travaillé comme consultant en architecture pour les marques Gianni Versace, Aldo Coppola et Liberty of London, il est actuellement chargé de la direction artistique de Slowear, pour laquelle il a conçu des salles d'exposition à Paris, Londres, Tokyo et Séoul. Il a récemment réalisé un immeuble résidentiel à partir de zéro avec un volume de services dans le quartier de Brera à Milan. En 2008, il a remporté le concours pour le plan directeur de Segrate, à Milan. Carlo Donati a été invité à donner des conférences au Politecnico de Milan et des cours de mise à jour pour les architectes sur la décoration d'intérieur et les projets résidentiels.
