На грани первозданного и современного

(Ноябрь 2025) | UNICA Architects — это студия со штаб-квартирами в Дубае и Болонье, которая исследует понятие жилья как чувственный, личный и преобразующий опыт. Компания, основанная в 2017 году, работает на пересечении архитектуры, дизайна интерьеров и эмоционального кураторства пространств, объединяя материалы, время и пейзажи в проектах, которые обращаются к самой сокровенной стороне тех, кто в них живет. Каждый дом задуман как повествование, основанное на опыте жизни, каждое пространство — как гавань, каждая деталь — как осознанный жест.

Риккардо Робустини, основатель, директор дубайского офиса, убежден, что задача архитектуры — «найти равновесие между первозданным и актуальным, создать утонченный танец между нашими изначальными инстинктами — когда дома являются одновременно убежищами и пещерами — и потребностями современного общества. Этот подход отражается в проектах UNICA, которые гармонично используют противоположные элементы, чтобы создать архитектуру, позволяющую ощутить себя целостными существами — одновременно телесными и духовными».

Villa Orizzonte, Ferrara.

Когда была основана ваша многопрофильная студия с офисами в Болонье и Дубае? Какова ваша философия дизайна?

Студия UNICA была основана в 2017 году, и с момента ее открытия наша деятельность развивалась между Италией и Ближним Востоком, двумя, казалось бы, далекими полюсами, но объединенными глубокой культурной многослойностью и исконной связью с материей, светом и пространством. С годами мы все больше специализировались в сегменте элитного жилья, и сегодня мы активно укрепляем наше портфолио — с десятком действующих объектов, завершение которых запланировано на период с 2025 по 2027 год. Наша философия вращается вокруг идеи пространства как отражения внутреннего мира. Архитектура — не просто форма, а эмоциональный и чувственный опыт, средство глубокой связи с самим собой и естественным ритмом мира. Жить для нас — значит защищать, принимать, замедляться. Поэтому мы предпочитаем диалог с контекстом, со светом, с тем, что воссоединяет человека с его самым сокровенным измерением. Мы стараемся строить каждый проект с этим практически целостным подходом, учитывая ритмы и привычки тех, кто будет жить в этом пространстве и воспринимать его не просто как архитектуру, а как гавань и возвращение к себе.

Многие из ваших проектов касаются жилья — это виллы в Дубае и Италии: как внимание к месту и отсылки к нему влияют на ваши дизайнерские решения? Вилла Orizzonte в Ферраре, например, простирается в сельской местности.

В последние годы мы все больше посвящаем себя дизайну жилых помещений, и сегодня сфера жилой застройки представляет собой самую живую и глубокую часть нашей работы. Это область, которая требует близости, умения слушать, понимать, и где каждое дизайнерское решение — это, прежде всего, акт заботы. Для UNICA искусство жить — это не просто вопрос пространства или функции: это тонкий диалог между видимым и невидимым, между внешним пейзажем и внутренним миром того, кто будет обитать в доме. Со временем мы создали дизайнерскую идентичность, которая подчеркивает эмоции, человеческие отношения и желания, а не заранее заданные формы. Форма, если она есть, является следствием. Принцип «Изнутри наружу» лежит в основе всех наших проектов: мы проектируем не сверху, а изнутри. Каждый дом — это отдельный мир, рожденный из сплетения физического места и душевной вселенной его обитателя. В этом процессе контекст никогда не является просто фоном: он — молчаливый, но мощный соавтор. Пейзажи формируют геометрию, задают ориентиры, вдохновляют на выбор материалов и модулируют свет. Но они не всегда требуют воспевания: иногда их нужно созерцать в тишине, скрывать или даже отрицать, чтобы сохранить пространство для уединения и внутреннего мира. Вилла Orizzonte стала одним из первых проектов, воплотивших это видение. Ее линейная геометрия проистекает не из формальной виртуозности, а из умения слушать: следовать за течением реки, омывающей границы участка, подчиняться ее направлению, принимать ее ритм. Весь проект развивается как ответ на это присутствие и завершается благодаря глубокому диалогу с заказчиком, который позволил нам представить не просто «особенный» дом с точки зрения архитектуры, а дом, уникальный тем, что он хранит: личный и неповторимый способ жить в мире.
Задача каждого нашего проекта — воплотить в архитектуре этот хрупкий баланс между внутренним и внешним, желанием и мерой, открытостью и защищенностью. И шаг за шагом создать среду обитания, которая не впечатляет, а сопровождает. Которая воспевает не саму себя, а жизнь, протекающую внутри.

Casa ALQ, Jumeirah Bay, Dubai, UAE.

Как вы воплощаете в своих работах сложность взаимодействия между природным и искусственным? Недавно вы начали работать над проектом Collectible Design; как ваш подход к дизайну воплощается в предметах?

Для нас взаимодействие между естественным и искусственным — это постоянное напряжение, а не дихотомия, которую нужно разрешить. Мы видим в нем благодатную почву для сопоставления, где конструктивный интеллект человека не противостоит природе, а может стать ее дружественным продолжением. Проектирование означает вступление в отношения с живым, с местом, с материей, с теми, кто будет его населять, и поиск формы, которая не навязывает, а раскрывает.
В наших жилых проектах это выражается в постоянном учете потребностей людей и контекста. В предметном дизайне этот поиск становится еще более радикальным и личным. Каждый предмет становится возможностью выразить себя без ограничений, создать присутствие, порог между человеческим действием и геологической памятью. Такой подход естественным образом привел нас к открытию Creations, нашего отдела коллекционного дизайна. Наша первая коллекция называется Native, она появилась с инсталляции Inhuman на Миланской неделе дизайна 2025. Это не просто набор спроектированных форм, а попытка воплотить умение слушать в материю. Когда мы задумались о том, что материалы, с которыми мы работаем, формировались в течение сотен миллионов лет, неизбежно возник фундаментальный вопрос: кто такой человек, чтобы навязывать форму материалу, несущему столь огромный исторический вес? Материал стоит на первом месте. Прежде, чем идея, прежде, чем эго. Мы не навязываем форму, а ищем ее внутри. Мы видим прожилки, изломы, объемы, тени. Мы стараемся понять и выслушать. Когда мы находим блок, который говорит, мы позволяем ему вести нас. Каждый предмет уникален не только по форме, но и по самому процессу, который его породил. Каждый предмет — это самостоятельный проект, рожденный медленным течением времени, взаимодействием, интуицией.

Ваши гостиничные и жилые проекты отличаются особой размеренностью и элегантностью. Меняется ли концепция новой итальянской сдержанной роскоши и в ОАЭ?

Понятие роскоши претерпевает глубокие изменения. Сегодня и в Европе, и на Ближнем Востоке истинная роскошь заключается уже не в сложении, а в вычитании. Она связана с опытом, с ясностью, с возможностью найти себя в пространстве, которое может вместить, не подавляя. Эти изменения очевидны в сфере гостеприимства, где ценность все чаще измеряется качеством восприятия, тишиной, подлинностью. Но сегодня в этом направлении движется и жилой сектор: наши клиенты ищут не показную роскошь, а эмоциональный резонанс. Они хотят жить в местах, которые обращаются к их чувствам, которые отражают их сущность без необходимости демонстрировать себя. В Дубае эта эволюция ощущается очень отчетливо: все больше людей стремятся к лаконичным и материальным пространствам, где жест удаления становится творческим актом. Это не стилистическая трезвость, а возвращение к истокам. Архитектура, которая стимулирует чувства, принимает и защищает. Роскошь присутствия, времени и слушания, где каждая деталь имеет значение, а каждая пустота — это место для дыхания.

Sadhana Resort, Bali (Indonesia).

Какая из текущих работ представляет наибольшую сложность для дизайна?

В настоящее время мы работаем над проектом интерьера и ландшафтного дизайна жилой башни в Дубае — престижным заказом, который стал для нашей команды вдохновляющим и важным профессиональным вызовом. Мы рассматриваем его не просто как проект, а как сложную экосистему, к которой нужно подходить комплексно и глубоко вникать в смысл самого понятия жилья. Каждое решение — от отделки до визуальных маршрутов, от планировки помещений до качества восприятия света и материалов — направлено на создание живой, чувствительной архитектуры, способной вступать в интимный диалог с обитателями пространств. Это первая работа, в которой мы экспериментируем с полным кураторским подходом: процесс, который выходит за рамки архитектуры и дизайна, охватывая полноценную стилистическую концепцию. Мы берем на себя весь процесс проектирования, изучая не только функции, но и атмосферу, ощущения и все детали, которые делают пространство по-настоящему живым.

Использовали ли вы керамический материал в каких-либо проектах?

Недавно мы использовали очень необычную керамику для кровли гостиничного комплекса на Бали. Замысел состоял в том, чтобы создать образ с сильным эмоциональным и визуальным воздействием, особенно при виде сверху, в котором кровля могла бы вступить в диалог с голубыми оттенками большого бассейна, спроектированного на крыше — задуманного как естественная лагуна, а не искусственный элемент — и затем раствориться с визуальной непрерывностью на горизонте в океане.

Речь идет об использовании ремесленной керамики, учитывая связь с традициями и значимость ручной работы этого места. При этом взаимосвязь между материалом, ландшафтом и архитектурным замыслом переосмысливается в современном ключе. Вмешательство, которое четко выражает нашу философию: проектирование как культурный жест, гармонично объединяющий место, природу и память.