Это были времена Этторе Соттсасса, Акилле Кастильони, Энцо Мари. Это были времена, когда итальянская промышленность развивалась и постоянно выпускала новую продукцию для дома, отличавшуюся красотой, безупречностью формы и функциональностью, наделяя смыслом то, что сегодня входит в понятие «Сделано в Италии». Это были времена, когда итальянская промышленность привлекала проектировщиков и архитекторов (именно тогда зародилась профессия дизайнера) к непосредственной работе с промышленным производством, к созданию предметов, которые можно было бы выпускать серийно, сохраняя при этом красоту ремесленной культуры «качественного изготовления», которая на протяжении столетий была и остаётся неотъемлемой частью Италии.
По просьбе авторов книги в эту инициативу внесла свой вклад Ассоциация итальянских производителей керамики «Confindustria Ceramica», предоставив материалы о Серджо Асти, хранящиеся в её Информационном центре. За свою карьеру дизайнер работал в различных направлениях: от столовой посуды до освещения, от автомобильного дизайна до бытовой техники, от выставочных пространств до зданий и всевозможных видов предметов интерьера, от санитарно-технического оборудования до ювелирных изделий. Он также работал над керамической облицовкой для компаний «Cedit», «Gabbianelli» и «Ceramiche Ragno».
Творческое наследие Серджо Асти действительно огромно, поэтому область керамической плитки занимает в нём лишь сравнительно небольшое место. Тем не менее его вклад в эту область настолько значителен, что производит сильное и яркое впечатление на любого, кто имеет возможность увидеть созданные им облицовочные материалы. Один из наиболее ярких примеров – проект «La Finestrina, la Finestra, la Finestrona», серия из 4-х различных плиток, изображающих окно, размер которого постепенно увеличивается. В центре плиток изображено дерево. Расположенные последовательно, плитки создают эффект перспективы, завораживающий смотрящего. Это не просто декоративное оформление стены, а явная отсылка к итальянскому искусству перспективы.
Однако связь итальянской керамической индустрии с Серджо Асти не ограничивается многочисленными созданными плитками, некоторые из которых хранятся в Информационном центре Ассоциации итальянских производителей керамики «Confindustria Ceramica». Она включает также его участие в важной конференции, состоявшейся во время Международной выставки керамической плитки и сантехники «Cersaie» в 1984 году. Конференция носила название «Il Decoro Ceramico: superfici e ambiente» (Керамический декор: поверхности и окружающая обстановка). В ней участвовали и другие выдающиеся мастера итальянского дизайна, в том числе Бруно Мунари. В своём выступлении Асти рассказал о том, что он понимает под декором и, в частности, под керамическим декором. Вот его слова: «Не раз отмечалось, что в прошлом “декор”, несмотря на свою независимость, долгое время рассматривался как побочный продукт изобразительного и пластического искусства… Однако с некоторых пор … за “декором” была признана исследовательская автономия: началось изучение его истоков и признание его независимости от живописи или скульптуры…». И далее: «Но вернёмся к керамическому изделию, декору, поверхности, пространствам. Именно на последних мне хотелось бы остановиться, поскольку я не считаю возможным рассматривать керамический декор как нечто чисто графическое, которое затем превращается в изделие посредством применения определённых техник и технологий. Значение имеет возможность использования изделия в трёх измерениях, то есть возможность воспринимать пространство или наслаждаться им».
В книге под редакцией Розы Кьезы и Алессандро Дзаннони собрано большое количество проектов Серджо Асти. Даже бегло перелистывая её страницы и рассматривая многочисленные иллюстрации, можно получить ясное представление о вкладе этого плодовитого миланского архитектора в итальянский промышленный дизайн. За свою карьеру он был удостоен многочисленных премий и наград, в том числе премии «Compasso d’Oro» в 1962 году за вазу «Марко» («Marco»).
Серджо Асти родился в 1926 году и стал непосредственным участником необычайно продуктивной и творческой жизни Милана второй половины XX века. Он был знаком и общался с такими выдающимися представителями мира архитектуры, как Джо Понти, Бруно Мунари, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасс, и сам стал одной из частей великолепной мозаики, представленной лучшими образцами миланского и итальянского дизайна XX века.
Si informa che questo sito utilizza cookie, anche di terze parti, al fine di analizzare il traffico sul sito e personalizzare i contenuti e gli annunci più adatti a te.
Cookie Policy
