История и Ценности

Property of Sergio Asti, a Design Heritage | Мария Тереза Руббиани

(Сентябрь 2026) – А что, если бы пришло время немного оглянуться назад и посмотреть, что было создано в лучшие годы итальянского дизайна? Кого бы мы там увидели? Например, Серджо Асти. Это не была эпоха всемирно известных архитекторов, поэтому такой человек, как Серджо Асти, был известен в основном в узком кругу и не пользовался той широкой популярностью, которую сегодня имеют Филипп Старк или Ренцо Пьяно, чьи имена знакомы практически каждому.

Это были времена Этторе Соттсасса, Акилле Кастильони, Энцо Мари. Это были времена, когда итальянская промышленность развивалась и постоянно выпускала новую продукцию для дома, отличавшуюся красотой, безупречностью формы и функциональностью, наделяя смыслом то, что сегодня входит в понятие «Сделано в Италии». Это были времена, когда итальянская промышленность привлекала проектировщиков и архитекторов (именно тогда зародилась профессия дизайнера) к непосредственной работе с промышленным производством, к созданию предметов, которые можно было бы выпускать серийно, сохраняя при этом красоту ремесленной культуры «качественного изготовления», которая на протяжении столетий была и остаётся неотъемлемой частью Италии.

Заслуга в возрождении интереса к творчеству Серджо Асти принадлежит миланской галерее «Fragile», которая в этом году по случаю Недели дизайна в Милане организовала выставку и совместно с издательством «Silvana Editoriale» выпустила прекрасную книгу под названием «Property of Sergio Asti. A Design Heritage» (Собственность Серджио Асти. Наследие дизайна).

По просьбе авторов книги в эту инициативу внесла свой вклад Ассоциация итальянских производителей керамики «Confindustria Ceramica», предоставив материалы о Серджо Асти, хранящиеся в её Информационном центре. За свою карьеру дизайнер работал в различных направлениях: от столовой посуды до освещения, от автомобильного дизайна до бытовой техники, от выставочных пространств до зданий и всевозможных видов предметов интерьера, от санитарно-технического оборудования до ювелирных изделий. Он также работал над керамической облицовкой для компаний «Cedit», «Gabbianelli» и «Ceramiche Ragno».

Творческое наследие Серджо Асти действительно огромно, поэтому область керамической плитки занимает в нём лишь сравнительно небольшое место. Тем не менее его вклад в эту область настолько значителен, что производит сильное и яркое впечатление на любого, кто имеет возможность увидеть созданные им облицовочные материалы. Один из наиболее ярких примеров – проект «La Finestrina, la Finestra, la Finestrona», серия из 4-х различных плиток, изображающих окно, размер которого постепенно увеличивается. В центре плиток изображено дерево. Расположенные последовательно, плитки создают эффект перспективы, завораживающий смотрящего. Это не просто декоративное оформление стены, а явная отсылка к итальянскому искусству перспективы.

Однако связь итальянской керамической индустрии с Серджо Асти не ограничивается многочисленными созданными плитками, некоторые из которых хранятся в Информационном центре Ассоциации итальянских производителей керамики «Confindustria Ceramica». Она включает также его участие в важной конференции, состоявшейся во время Международной выставки керамической плитки и сантехники «Cersaie» в 1984 году. Конференция носила название «Il Decoro Ceramico: superfici e ambiente» (Керамический декор: поверхности и окружающая обстановка). В ней участвовали и другие выдающиеся мастера итальянского дизайна, в том числе Бруно Мунари. В своём выступлении Асти рассказал о том, что он понимает под декором и, в частности, под керамическим декором. Вот его слова: «Не раз отмечалось, что в прошлом “декор”, несмотря на свою независимость, долгое время рассматривался как побочный продукт изобразительного и пластического искусства… Однако с некоторых пор … за “декором” была признана исследовательская автономия: началось изучение его истоков и признание его независимости от живописи или скульптуры…». И далее: «Но вернёмся к керамическому изделию, декору, поверхности, пространствам. Именно на последних мне хотелось бы остановиться, поскольку я не считаю возможным рассматривать керамический декор как нечто чисто графическое, которое затем превращается в изделие посредством применения определённых техник и технологий. Значение имеет возможность использования изделия в трёх измерениях, то есть возможность воспринимать пространство или наслаждаться им».

В книге под редакцией Розы Кьезы и Алессандро Дзаннони собрано большое количество проектов Серджо Асти. Даже бегло перелистывая её страницы и рассматривая многочисленные иллюстрации, можно получить ясное представление о вкладе этого плодовитого миланского архитектора в итальянский промышленный дизайн. За свою карьеру он был удостоен многочисленных премий и наград, в том числе премии «Compasso d’Oro» в 1962 году за вазу «Марко» («Marco»).

Серджо Асти родился в 1926 году и стал непосредственным участником необычайно продуктивной и творческой жизни Милана второй половины XX века. Он был знаком и общался с такими выдающимися представителями мира архитектуры, как Джо Понти, Бруно Мунари, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасс, и сам стал одной из частей великолепной мозаики, представленной лучшими образцами миланского и итальянского дизайна XX века.