Выставка Ceramica Sant’Agostino «Peace Builder: Архитектура во имя мира»
Компания Ceramica Sant’Agostino разработала и организовала выставку «Peace Builder: Архитектура во имя мира». Экспозиция, открывшаяся 24 ноября в миланской штаб-квартире компании (Via Garibaldi 95), представляет серию выполненных вручную рисунков, которые интерпретируют тему «созидания мира» через архитектурный язык.
Рисунок становится не только выразительным средством, но и манифестом этического и гражданского намерения.
Десять ведущих итальянских архитекторов воплотили эту рефлексию в свободном ручном рисунке — жесте одновременно интимном и политическом, возвращающем бумаге значение этического манифеста. Так рождается поэтическая география мира, сотканная из разных, но созвучных видений, где линия, свет и пространство превращаются в язык примирения, эмпатии и слушания.
В работе Анджело Микели для AMDL Circle присутствует легкость «травинки», сопротивляющейся ветру: хрупкое и жизненно важное равновесие, символ мира, возникающего из диалога между рациональностью и инстинктом.
Альфонсо Фемиа, своим характерным интенсивным и человечным штрихом для Atelier(s) Alfonso Femia, вызывает образ объятия как универсального жеста — рукопожатия, становящегося архитектурой взаимного доверия.
В работе Джанандреа Баррека для Barreca & La Varra мир предстает как умножение взглядов: сто окон, сто способов видеть мир — структура, принимающая разнообразие как основу.
Соня Калцони, со всей присущей её творчеству чувствительностью, выражает мир как диалог сакральных архитектур: пространства духовности, приближающиеся друг к другу до соприкосновения, предлагая возможную встречу вер и культур.
В рисунке Маурицио Лаи для Lai Studio главным становится свет: он пронизывает раны и тени, превращая память в ориентир, а боль — в проект, создавая рассказ о возрождении, который трогает и освещает.
Клаудио Калабрезе для MAC Milano выбирает ироничную лёгкость «немного озорных» планет, которые, хотя и искушены конфликтом, предпочитают гармонию: космическая притча о ценности выбора.
Джерардо Саннелла для MYGG architecture воображает идеальный полис, где деревья становятся учителями сосуществования, а под их кронами слышится древний звук мира.
В работе Леонардо Кавалли и Вильмы Бонелли для One Works размышление сосредоточено на языке: лаконичный знак становится манифестом против риторики, приглашением к «новому миру», основанному на правде и мере.
Кьяра Каберлон, вместе с Матильдой Джаннетти для Studio Chiara Caberlon Architetti, превращает тему в звук: волны и вибрации становятся линиями и силуэтами, рисуя ландшафт разделённого спокойствия.
Наконец, Клаудио Саверино для Vudafieri–Saverino Partners ведёт нас в поле ярких красных и чёрных оттенков, из которого выступает светящаяся эллипса: динамичная и гостеприимная фигура, символическое пространство встречи и единства.
Из этого проекта рождается коллективный рассказ, где каждый рисунок становится актом доверия к силе воображения. Ведь мир, прежде чем быть построенным, должен быть нарисован.
Во всех этих знаках узнаётся единое убеждение: архитектура всё ещё может быть универсальным языком — не только для строительства, но и для пересоединения, слушания и возвращения смысла нашему совместному способу жить.
Выставка создана Platform Architecture при кураторстве Симоны Финесси, автора многочисленных культурных инициатив в области архитектурной культуры, и Анджело Дадда, креативного директора.
Ph. Domenico Lops
@studio_fotografico_lops
