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Cersaie 2026 a tracé les contours de la céramique de demain
(Octobre 2026) – L’un des piliers des collections Ceramics of Italy de cette année est la COULEUR, qui devient partie intégrante d’une nouvelle connaissance du bien-être domestique. La couleur n’est plus seulement un élément décoratif, mais une « matière atmosphérique », capable de modifier la perception de l’espace, le rapport à la lumière et même la manière dont un environnement est vécu.
L’approche chromatique de l’industrie céramique italienne est vaste et élaborée, résultat d’une recherche approfondie sur les matériaux, la lumière et les émaux. La gamme des nuances s’enrichit considérablement et, même au sein d’une même famille chromatique, l’utilisation maîtrisée des émaux permet d’obtenir différentes intensités, apportant une profondeur visuelle et tactile.
Les verts occupent une place importante. Ils inspirent un sentiment de stabilité émotionnelle et puisent leurs multiples nuances dans la nature, des herbes sauvages aux eaux thermales. Chaque tonalité évoque directement un paysage ; chaque carreau raconte des lieux et des souvenirs.
Les surfaces mates s’ajoutent aux finitions : les couleurs deviennent plus émotionnelles, plus douces, aussi bien sur les petits formats que sur les grandes dalles.
Les couleurs primaires, énergiques et affirmées, coexistent avec une palette chaleureuse et enveloppante de tons pastel. Il ne s’agit pas de couleurs enfantines, mais de nuances plus complexes, poudrées et délicates, pensées pour créer des intérieurs rassurants et exprimer une nouvelle conception du confort visuel, moins rigide et plus enveloppante.
Le deuxième pilier des nouvelles collections Ceramics of Italy est la MATIÈRE, qui devient le langage de référence de la maison contemporaine. Celle-ci n’est plus un intérieur parfait, conçu pour être photographié, mais un espace plus vivant, capable d’accueillir, de protéger, de représenter ses habitants et de favoriser les relations.
On passe ainsi de l’« effet WOW » à la qualité du quotidien, où le carreau céramique devient un langage de conception, un élément narratif et un outil permettant de donner aux intérieurs une identité fortement personnalisée, tout en créant de l’intimité et une profondeur émotionnelle.
Cette recherche d’ancrage inspire de nombreuses interprétations de matières aux couleurs profondes de la nature, de la terre aux feuilles séchées.
La terre cuite céramique présente des textures volontairement irrégulières, dont le rythme évoque les qualités du travail artisanal. L’interprétation contemporaine de la résine est, quant à elle, marquée par le geste de la spatule qui étale la matière.
La céramique exprime également son lien avec le territoire, en puisant son inspiration dans les couleurs des terres environnant les sites de production, suscitant un sentiment d’appartenance, de mémoire et de savoir-faire artisanal. La force primordiale de la lave et la profondeur lumineuse des émaux, marqués par des effets d’accumulation, d’érosion et de sédimentation, mettent en évidence les traces de l’évolution de la matière.
Le cocciopesto céramique, avec ses halos et ses légères ondulations, crée de délicats passages ton sur ton et révèle une personnalité chaleureuse et accueillante. La terre cuite à effet ciment, quant à elle, puise ses racines dans la tradition étrusque, où les argiles claires produisent un rendu doux et naturellement délicat.
La réinterprétation des matériaux traditionnels se retrouve également dans les effets terrazzo, qui se distinguent par leur richesse texturale et leurs inclusions polychromes, ainsi que dans les surfaces céramiques héritières de la terre cuite et des terres travaillées artisanalement à la main, où apparaissent des fragments de pierre et de petits galets irrégulièrement disséminés.
La céramique effet béton évoque des surfaces marquées par le temps et l’usage, où détails et inclusions polychromes réapparaissent comme les traces d’un processus de transformation. La céramique rappelle également des pierres au caractère ancien, ponctuées d’inclusions minérales irrégulières, ou donne naissance à des matériaux inédits où des fragments de marbre apparaissent et disparaissent dans une résine semi-transparente, comme des éléments suspendus, superposés à différentes profondeurs et recomposés dans un nouvel équilibre.
Parmi les nouveautés de cette année figure la palladiana céramique, qui réinterprète la disposition irrégulière de dalles de pierre éclatée, typique des allées et des revêtements de sol extérieurs en ardoise et en quartzite. Les pièces aux contours irréguliers s’emboîtent comme un puzzle céramique, avec des joints qui suivent les lignes naturelles de la pierre.
Il s’agit bien entendu d’un désordre savamment calculé, qui met en valeur le caractère unique et non reproductible de chaque carreau et transforme la pose en palladiana en véritable signature architecturale. La relation entre les fragments, les textures et les dégradés chromatiques évolue continuellement, produisant des compositions graphiques toujours différentes qui insufflent de l’énergie à l’espace.
Dans cette recherche d’authenticité, la céramique effet calcaire réinterprète la matière compacte et équilibrée de la pierre calcaire grâce à un graphisme riche et détaillé qui crée de la profondeur à travers des traces fossiles, de fines veinures et des inclusions. La céramique effet grès naturel, avec ses textures irrégulières et ses nuances poudrées, restitue elle aussi l’authenticité visuelle de la pierre naturelle.
Parmi les propositions les plus spectaculaires figure la breccia laurentina, une pierre rare de la Renaissance au caractère presque pictural. Dépassant le simple décor de surface, elle recrée de manière maîtrisée la sédimentation et le mouvement des minéraux au sein de la matière.
Le carreau céramique est un élément modulaire dont les proportions géométriques permettent des compositions harmonieuses rappelant les fractales, ces objets géométriques dont les structures se répètent dans la nature de manière similaire à différentes échelles.
La céramique propose ainsi des formes et des SOLUTIONS DE COMPOSITION inédites, créant des jeux de matière particulièrement expressifs. Ces produits associent la richesse du savoir-faire artisanal à une forte dimension architecturale et sont notamment destinés à l’hôtellerie et au résidentiel haut de gamme. Les géométries innovantes dépassent la répétitivité des schémas de pose traditionnels et ouvrent de nouvelles possibilités de composition.
La céramique semble s’inspirer de formes moléculaires, dessinant des contours souples et dynamiques, comme suspendus entre géométrie et nature. Un élément isolé change complètement de perception lorsqu’il se multiplie sur un mur, donnant naissance à une surface sculpturale composée d’ensembles continus et particulièrement scénographiques, dans lesquels volume, lumière et couleur participent ensemble à la définition de l’espace.
La nature devient une archive visuelle : fossiles terrestres et marins, empreintes organiques, cavités et reliefs apparaissent comme les témoignages d’une mémoire géologique, évoquant les processus d’érosion, de dépôt et de transformation qui façonnent la matière au fil du temps.
La céramique laisse place particulièrement bien aux compositions géométriques, dans lesquelles la mosaïque devient un système constitué de multiples formats modulaires conçus pour être librement combinés. Mais la composition s’exprime également à l’intérieur du carreau lui-même, où matière, lumière et rythme fusionnent à travers des entrelacs, des géométries, des détails métalliques et de précieuses plages d’émail brillant inspirées de l’Art déco.
La mosaïque dépasse ainsi sa dimension purement ornementale pour devenir un véritable élément du langage architectural, dans lequel matière, couleur et décoration dialoguent naturellement.
Les formats céramiques, irréguliers seulement en apparence, jouent largement sur leur modularité pour créer des schémas de pose d’un grand effet scénographique.
Les motifs céramiques révèlent également une discrète influence orientale. Le tatami, natte traditionnellement fabriquée en paille de riz et en jonc, qui constitue depuis des siècles une unité de référence dans l’organisation de l’habitat japonais, est réinterprété grâce à la recherche sur la matière céramique, les émaux, la lumière et la perception tactile. Le travail des surfaces restitue une matérialité surprenante et crée une grammaire de conception également fondée sur la composition, grâce aux bordures qui soulignent la structure du tissage.
Toujours dans le domaine des influences orientales et du bien-être dans l’habitat, après le feng shui et le kintsugi, on retrouve également le wabi-sabi, qui célèbre la beauté imparfaite. Cette philosophie est magnifiquement reproduite dans des carreaux au caractère fortement artisanal, marqués par des imperfections maîtrisées, où même le défaut apparent est intentionnel.
Au cours de l’histoire, la géométrie a également été largement employée dans l’architecture occidentale selon des règles de perfection, dans le but de refléter l’harmonie de la nature, de favoriser le recueillement et l’introspection et de faire dialoguer lumière, proportions et silence.
Les symboles anciens deviennent ainsi une source d’inspiration pour l’industrie céramique italienne. Ils se retrouvent dans le terrazzo céramique ; dans l’équilibre parfait entre géométrie, lumière et matière inspiré des caissons de la coupole du Panthéon de Rome ; dans les motifs gravés qui créent un alphabet visuel en réinterprétant les sillons des runes scandinaves ; dans les reliefs inspirés des fenêtres en arc brisé des cathédrales gothiques ; et dans les gravures des anciennes civilisations mésopotamiennes, qui reprennent des gestes ancestraux pour transformer les carreaux en surfaces sculpturales épurées.
La céramique italienne est ainsi capable de conférer un caractère monumental à n’importe quel espace, des environnements urbains aux projets du secteur contract.
Si la maison devient un refuge pour l’âme grâce à la couleur et à la matière, la LUMIÈRE permet aux espaces de respirer. La céramique italienne offre cette respiration à travers une gamme infinie de carreaux aux tonalités lumineuses, dont les surfaces claires amplifient visuellement les espaces et allègent l’architecture.
La gamme des neutres s’élargit considérablement, mais les teintes deviennent visuellement moins froides, offrant une chaleur plus perceptible et une atmosphère chromatique intime. Certains carreaux évoquent l’atmosphère abstraite des carrières à travers des mélanges de béton et de sable illuminés de reflets inattendus ; des sillons texturés réagissent aux variations de lumière et d’ombre ; les émaux font vibrer les murs et captent la lumière sur les petits formats ; tandis que de grandes dalles en pâte blanche créent d’élégantes boiseries.
Les marbres céramiques s’inspirent des marbres précieux du Taj Mahal et de leurs reflets lunaires sur l’eau, recréés grâce à des finitions miroir. Les effets de pierre calcaire, comme la Pietra Lias, utilisée pendant des siècles dans l’architecture européenne pour les cathédrales, les bâtiments monumentaux et les villages historiques, reproduisent des stratifications équilibrées de détails minéraux, de profondeurs visuelles et de légères variations graphiques.
Les fonds minéraux d’aspect mat dialoguent avec des affleurements plus brillants, alternant zones compactes et veloutées et détails lumineux semblant émerger des profondeurs de la matière. Le grès cérame reproduit également la transformation de la pierre façonnée par la mer.
L’offre de la céramique italienne se révèle particulièrement riche et variée. Les collections Ceramics of Italy permettent d’associer des éléments architecturaux tridimensionnels à d’autres matériaux céramiques, créant de nouvelles solutions de conception et offrant une grande liberté de composition et de création. Les surfaces se mélangent, dépassant la notion de simple revêtement pour devenir harmonie et donner naissance à des espaces riches d’identité et d’atmosphère, placés sous le signe d’une personnalisation maximale.
Les collections deviennent ainsi de véritables systèmes de conception, dans lesquels matériaux, couleurs, textures et structures dialoguent librement, offrant aux architectes et aux designers d’intérieur des outils capables de transformer chaque idée en un espace personnel et cohérent, grâce à un langage de composition ouvert et dynamique.
La maison est comme un vêtement sur mesure pour l’âme, et la céramique fait partie des éléments qui contribuent à définir son caractère et sa personnalité. À travers les surfaces, les couleurs et les textures, le projet prend forme et devient l’expression d’émotions, d’atmosphères et de sensations, en interprétant l’identité et l’essence de ceux qui habitent les espaces.
Car aujourd’hui, le véritable luxe est de vivre en harmonie.
Ici la vidéo de la présentation des nouvelles tendances, qui a eu lieu à l’occasion de la Conférence de presse internationale Ceramics of Italy au Cersaie
