Die Nützlichkeit des Nutzlosen

(November 2025) | Industrie und Kunst mögen auf den ersten Blick wie zwei ferne Welten erscheinen, die wenig miteinander zu tun haben. Auf dem Gebiet der Keramik ist diese Ansicht jedoch nicht so richtig. Die italienische Keramikindustrie hat einen starken kreativen Inhalt, der seit jeher mit der Kunstwelt im Dialog steht, sowohl in Bezug auf die Ästhetik als auch auf die Keramiktechnik selbst. Keramik ist in der Tat ein Material, dessen Herstellung hohe technische Fähigkeiten und ebenso hohe künstlerische Kompetenz erfordert, Fähigkeiten, die im industriellen Bereich unter dem Begriff Designzusammengefasst werden.

Wenn es um Keramik geht, sprechen Design und Kunst im Grunde die gleiche Sprache. So geschieht es, dass die pragmatische Welt der Industrie, die von Natur aus auf die Herstellung nützlicher Gegenstände ausgerichtet ist, in weitsichtiger Weise Mittel zur Unterstützung der Kunst bereitstellt, die stattdessen von Natur aus „nutzlose“ Gegenstände schafft.

Objekte, die jedoch aufgrund ihres ausdrucksstarken und innovativen Inhalts von großer Bedeutung für die Entwicklung einer kreativen Industrie sind, die davon überzeugt ist, dass das Nutzlose doch nützlich ist.

Aus diesem Grund unterstützt die italienische Keramikindustrie seit Jahren den prestigeträchtigen Internationalen Wettbewerb Faenza-Preis und sponsert seit seiner Gründung vor allem den Under 35 Preis.

In diesem Jahr war es die französische Künstlerin Léa Renard, die mit ihrer Installation „Subtle conversations of states of mind“ den 63. Faenza-Preis in der Kategorie, der unter 35-Jährigen und einen zweimonatigen Aufenthalt in Faenza gewonnen hat, um im Museo Internazionale delle Ceramiche an einem neuen Projekt zu arbeiten, das am 29. November 2025 um 17.30 Uhr im Project Room – dem Ausstellungsraum des Museums für besondere Projekte – eröffnet wird.

Das preisgekrönte Werk ist eine Art Wunderkammer, die der Keramik gewidmet ist, eine kombinierte Darstellung durch verschiedene Bedeutungen und Farben. Es handelt sich um einen Katalog winziger biomorpher Formen in Vitaminfarben, die mit verschiedenen Texturen behandelt werden, weiche und leichte Mini-Skulpturen, spielerische und ironische Formen zugleich.

„Anfänglich als Modelle konzipiert, werden diese Skulpturen als Teil eines umfangreichen Archivs zeitgenössischer Kuriositäten präsentiert“, sagt Lea Renard. „Durch die Präsentation der Vielfalt von Formen und Texturen fördert diese Ansammlung den Dialog zwischen den Stücken und lädt den Betrachter ein, verborgene Geschichten zu entdecken. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und fügt sich nahtlos in das Ganze ein. Es ist eine poetische Erkundung der Interaktion zwischen dem Individuum und dem Kollektiv, zwischen Abstraktion und dem, was sie in jedem von uns hervorruft“.

Léa Renard wurde 1993 in Niort (Frankreich) geboren und besitzt einen Master in Soziologie. Sie widmet sich seit etwa zehn Jahren der Keramik, zunächst in einer kleinen Werkstatt in Straßburg und dann während verschiedener Arbeitseinsätze in Deutschland: zwei Jahre lang arbeitete sie auch als Führerin im Keramikmuseum in Düsseldorf.

Seit 2018 hat sich Léa auf das Abenteuer des plastischen Gestaltens eingelassen, indem sie eine Ausbildung in der Drehbearbeitung am CNIFOP und anschließend am Maison de la céramique in Dieulefit absolvierte: „Der Wechsel zum Maison de la céramique war ausschlaggebend und bildete die Grundlage für meinen künstlerischen Ansatz und die Arbeiten, die ich heute vorstelle“, erklärt sie. „Zwei Jahre der Ausbildung, des Experimentierens, der großen Freiheit und Leichtigkeit. Dies öffnete mir die Türen zum Bereich der Bildhauerei, den ich seitdem nicht mehr verlassen habe“.

Während ihres Aufenthalts in Faenza – durch den Besuch und das Kennenlernen der MIC-Sammlungen und der Dekorations- und Formgebewerkstätten der Stadt – wurde Léa von der Majolika aus Faenza fasziniert.

Das neue Werk, das sich noch in Arbeit befindet, ist das Ergebnis der Erforschung der Formen der traditionellen Keramik und gleichzeitig des Experimentierens mit den für diese Region typischen Tonen, die – im Gegensatz zu den anderen, an die sie gewöhnt war – bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden müssen.

Die Ausstellung kann bis zum 18. Januar 2026 besichtigt werden.