Как Моби Дик | Алеcсандра Коппа

Кит и цитата из Моби Дика открывают сайт Ателье Альфонсо Фемиа. Почему такой логотип? Даже когда он описывает новое здание банка BNL-BNP Paribas в Риме, яркой деталью которого является элемент из керамики (Snake), он делает следующую ссылку: «Идея состояла в том, чтобы создать волну с меняющейся геометрией, способную изменять цвет со сменой освещения и красок римского неба, а затем донести этот свет на глубину 35 метров внутрь чрева кита».

Кит заключает в себе синтез смыслов студии: он воплощает в себе контраст, млекопитающее, которое живет в море, в безмолвии на глубине и всплывает, только когда это уместно или необходимо. Это отражает наш подход к архитектуре, уходить на глубину и оставаться в тишине, а затем всплывать тогда, когда нам действительно есть что сказать.
И еще есть тема чрева кита, в котором обитают тысячи образов, мыслей, звуков, вибраций. И к тому же это символ вызова самому себе и призыв никогда не сдаваться.
Интимность мысли находит свое воплощение в здании штаб-квартиры BNL/BNP в Риме, в котором керамика перекликается и взаимодействует с прозрачностью оболочки в игре отражений, постоянно меняющихся при взгляде на них, передавая свет в глубину здания до пятидесяти метров.
Также и в проекте Dallara Motorsport Academy в местечке Варано Де Мелегари, недалеко от Пармы, керамика алмазной огранки облицовывает конусы учебных аудиторий, расположенные в центре здания, видные из любой его точки, они рождают необыкновенные блики, волшебные и таинственные.

 

В ваших проектах заметно, что вы используете керамический материал комплексно, отводите ему символическую роль, не только эстетическую, он, словно, выполняет роль «грамматики» в повествовательном языке проекта. Вы могли бы привести примеры, как вам удается придумывать истории, подобные тем, что получились в проекте «Наличники Asnières-sur-Seine» с керамикой Casalgrande Padana? Где душа проекта есть возвращение декора через использование керамики и орнамента в виде шести ангелов.

Наш стиль работы с керамикой, как и с другими материалами, не преследует цели исключительности, одноразовый заказ, сделал и забыл, мы хотим выстраивать диалог с предприятиями, с материалом и, конечно, с заказчиками, чтобы внедрять нечто новое, развиваться, меняя подход к продукту из каталога. Этот образ мысли заставляет нас критически анализировать проект, и если мы не находим элемент, соответствующий архитектурной выразительности и другим для нас базовым параметрам, мы занимаемся целенаправленным поиском, и тогда проект становится возможностью создать новый продукт, или лучше сказать, новый способ продумывать материю.
По такому пути мы шли, создавая оконные наличники в проекте «Сады Габриэль» жилого квартала в городке Аньер-сюр-Сен, вместе с Данило Трогу и компанией Casalgrande Padana. В результате получился объект, уникальный по своей художественной и архитектурной выразительности, созданный совместно с компанией, которая смогла мастерски разработать технологическую систему высокого уровня. Наличники вокруг окон, словно, приглашают войти, а сами окна в их интимном измерении уже не барьер, а ворота в небо. В проекте Docks керамика является нарративным элементом и путеводной нитью проекта. Вместе с Данило Трогу мы разработали «средиземноморский бестиарий», который оживляет Docks.

 

Quartiere Bois Sauvage, Evry, Francia (copyright Stefano Anzini, image courtesy of AF517)
Residenze Urbagreen, Île-de-France (copyright Stefano Anzini, image courtesy of AF517)
Living in the blue, Milano (copyright Stefano Anzini, image courtesy of AF517)
Sede BNL-BNP Paribas, Roma (copyright Luc Boegly, image courtesy of AF517)
Sede BNL-BNP Paribas, Roma (copyright Stefano Anzini, image courtesy of AF517)
Il cielo d’Asnières-sur-Seine, Parigi (copyright Luc Boegly, image courtesy of AF517)
Les Docks di Marsiglia, Francia (copyright Luc Boegly, image courtesy of AF517)
Les Docks di Marsiglia, Francia (copyright Luc Boegly, image courtesy of AF517)
IULM, Istituto Universitario Lingue Moderne, Milano (copyright Luc Boegly, image courtesy of AF517))
previous arrow
next arrow
 

 

Что значит «продумывать керамическую материю»?

Исследование керамики является отличительной чертой нашего проектирования, которое мы развивали и совершенствовали в течение многих лет: начиная от диалога со светом и контекстом, керамика способна говорить и рассказывать о здании. Керамика восстанавливает свою ценность как материя, свою поэтичность и нарративную способность «думать через материю».
Для каждого проекта мы размышляем над тем, как материя может выразить архитектурную идею с привязкой к месту, к его истории, ко времени, к функции, взаимодействуя с экологической и экономической устойчивостью проекта».
Вдохновленные этой идеей, мы реализовали жилой квартал в парижском пригороде Роменвиль. Каждый фасад имеет свою особенность и представляет проект по-разному. Северный входной фасад, как главный вход из города, облицован керамическим покрытием цвета бронзы с алмазной огранкой, которое отражает свет и небо Парижа. С западной стороны сделан проход для жителей среди деревьев с видом на фасад, украшенный выступающими балконами, защищенными вертикальной деревянной решеткой. Противоположный фасад, выходящий на восток, в сторону зеленых холмов, характерен своим более компактным решением за счет углубленных лоджий. Главный вход расположен на южной стороне, который ведет в вестибюль, просторное застекленное многофункциональное пространство.

 

Какова роль орнамента в подтверждении городской идентичности в целом и в частности в ваших проектах в Милане, таких как IULM6 (органичное сооружение, облицованное плиткой Diamante Boa), Living in the blue в Ламбрате (из керамогранита) и в строящемся объекте Milano 3.0, в котором фасад будет оформлен новым современным трехмерным покрытием, вписанным в существующий контекст?

Для нас важна не столько орнаментальная роль, сколько нарративная способность материи, которая может рассказать о проекте или его отдельных частях.
Материя – это описательный компонент, а иногда она выполняет роль контрапункта или акцента в архитектурном ансамбле.
В жилых зданиях в миланском Ламбрате, как пример социального жилья, достойного и ответственного в своем желании придать новую идентичность жилым кварталам, синяя керамика придает благородство и яркость пространству, в котором решетки и окрашенная поверхность создают ощущение гармонии материалов и оттенков. В здании IULM керамика зеленого переливающегося цвета облицовывает объем просторного Аудиториума, на контрасте с его габаритами.
В строящемся квартале Milano 3.0 цель состоит в том, чтобы создать неожиданные визуальные ракурсы, фрагментируя визуальный ряд с помощью скользящей планиметрии. Выбор в пользу комбинирования облицовки фасада с покрытием керамикой алмазной огранки помогает выстроить диалог между новыми зданиями и уже существующими, что создает ощущение движения. Керамика переливается, окрашиваясь по-разному в зависимости от времени суток и времени года, и таким образом способствует взаимодействию с другими зданиями, с местом и людьми, которые будут жить в этих домах, это рождает многоликость пейзажа.

 

Пандемия выявила слабые места и неадекватность с точки зрения пространства, места и функций: школа, дом, общественные пространства не функционировали. Какой ответ может дать керамический материал на эти вызовы?

Мы оставляем позади исторический период, когда все внимание было сосредоточено на индивидуальном аспекте действий и процессов; я надеюсь, что мы находимся в начале того пути, когда этическая ценность сообщества будет опорой для человека как части сообщества.
Речь идет не просто о смене парадигмы, необходимо разработать другую модель культурной инфраструктуры, которая бы с точки зрения проектирования была бы ориентирована на благополучие всего сообщества и на отдельных индивидуумов, входящих в него. Это непростой процесс, потому что архитектура возвращает себе социальную и политическую компетенции, постепенно утраченные в последние годы. Необходимо вернуть концепцию, согласно которой каждый проект должен нести в себе общественную значимость.
Я работаю над изучением керамики уже более двадцати лет, через исследование, постоянный поиск материи, сопоставление нормативов и правил, разрабатывая инновационные идеи, применительно к промышленности, а значит на благо всех, но этому предшествует экспериментирование в области архитектуры художественным и ремесленным способом.

 

 


 

Atelier(s) Alfonso Femia – это международное архитектурное бюро со штаб-квартирами в Генуе, Милане и Париже. Опыт, накопленный в области проектирования за более чем 25 лет, охватывающий все категории работ, находит свое отражение в глубине подхода к наиболее чувствительным темам города и территории.

Основатель ателье – Альфонсо Фемиа: в 1995 году создатель и соучредитель студии 5+1, в 2005 году преобразованной в 5+1AA, позже, в 2017 году он изменил ее название на Atelier(s) Alfonso Femia. Среди недавних проектов назовем новое здание компании Vimar в Маростике, Dallara Academy в Парме, новая штаб-квартира Gruppo BNL-BNP Paribas в Риме, Les Docks в Марселе, The Corner в Милане и жилой комплекс социального жилья в Милане.

За два года 2020/2021 бюро стало победителем в следующих конкурсах: реквалификация и восстановление первого итальянского Монетного двора в Риме, портовый терминал Корсини в Равенне, Цитадель культуры в Мессине, портовый терминал Маргера-Венеция, аэропорт в Салерно, и за рубежом университетские кампусы в Анси и Авиньоне во Франции.

 

 

Май 2022