Le projet hic et nunc

« Notre société a un besoin souvent inconscient de s’entourer de beauté. Nous croyons en une redécouverte des arts appliqués, des formes d’expression anciennes ou très modernes qui cohabitent avec le design pour générer harmonie, surprise, bien-être ». 

Les vies et les carrières de Luca De Bona et de Dario De Meo se croisent entre Milan et la Vénétie. Depuis qu’ils ont fondé le studio Debonademeo à Padoue et à Milan en 2013, ils collaborent avec de prestigieuses entreprises d’ameublement, d’éclairage et de décoration, s’occupant de l’architecture d’intérieur, de la direction artistique, du concept et du développement des produits. Ils ont ainsi perfectionné une approche de projet innovante qui mêle l’architecture, le design et le graphisme, tout en menant des activités d’enseignement dans les écoles et les universités.
Pour Debonademeo, être designer, c’est avant tout faire constamment de la recherche, comprendre où est la limite et tenter de la dépasser pour se retrouver dans des domaines encore inconnus. C’est essayer de toujours innover en expérimentant, avec la volonté de contaminer la production en série par la qualité des processus artisanaux.
Cette méthode permet de créer avec Wall&decò de nombreuses collections de papiers peints obtenus par le traitement graphique d’images photographiques. La collaboration avec Karman a donné lieu à la création d’une série de systèmes d’éclairage, dont les suspensions Leda (de différentes formes) et Gonzaga ; le plafonnier R.O.M.A. et la suspension Sibilla, le premier en plâtre et la seconde en métal ; Notredame, une applique murale en marbre technique ; la série Nando, des suspensions et des appliques en métal. Pour Medulum, ils ont conçu et produit : Loggia, une ligne de fauteuils en tissu ; Prospecto, un buffet en bois à portes battantes ; Palafitte, une ligne de tables et une bibliothèque ouverte en noyer. Pour Cizeta, ils ont créé la famille de sièges Tenues avec fauteuil et tabouret (en cuir et tissu) et pour Borzalino la famille de canapés Ayton dans les versions d’angle modulaires en tissu, revêtues de cuir. En 2021, le fauteuil Hammock produit avec Adrenalina a été vainqueur des Archiproducts Design Awards dans la catégorie Mobilier. Toujours pour Adrenalina – dont ils sont également directeurs artistiques – en 2023 ils ont créé la collection Passepartout : un système kaléidoscopique de sièges modulaires et de compléments qui proposent des solutions infinies. Récemment, pour Incalmi, le studio Debonademeo a présenté le nouveau projet Ossimori : une famille de compléments d’ameublement modulaires, entre tradition artisanale et innovation, caractérisée par des matériaux primaires en contraste sur le plan sensoriel et perceptif.

 

 

Comment avez-vous commencé à collaborer, entre Milan et la Vénétie, Luca l’architecte et Dario le designer ? L’idée du voyage fait-elle partie de votre manière de concevoir le projet ?

Notre histoire n’est pas celle d’une amitié transformée en collaboration, bien au contraire. Nous nous sommes rencontrés par hasard grâce à un contact commun et, par nécessité opérationnelle, nous avons commencé à travailler ensemble sur un projet. Nous pensions que nos compétences différentes apporteraient une valeur ajoutée aux idées, mais nous avons découvert un flux spontané de pensées et une superposition parfaite des rôles. À tel point que si l’on nous demande qui de nous deux est le créatif et qui est le technicien, nous ne savons pas quoi répondre.
Nous sommes tous deux originaires de Vénétie, mais nous nous sommes rencontrés à Milan où nous avons étudié et acquis nos premières expériences dans des studios professionnels. Au fil du temps, nos trajets ont fait de Padoue et de Milan un seul et même lieu à rejoindre en train ou en voiture. Ces déplacements à travers l’Italie et au-delà sont devenus pour nous la véritable phase créative, l’occasion de parler librement et de prendre des décisions stimulées par la dimension du voyage, les paysages en mouvement et les rencontres.

 

Vous travaillez dans des secteurs différents, de l’identité de marque à la direction artistique et à la conception de produits. Quelle méthode adoptez-vous pour aborder des échelles aussi différentes ?

Il y a quelques années, un célèbre théoricien et conservateur a écrit que notre méthode de conception était la représentation du hic et nunc. Avec le temps, nous nous sommes rendu compte que cette locution latine décrivait parfaitement notre attitude, qui consiste à relever chaque défi de conception en visitant les entreprises, en écoutant les protagonistes, en regardant autour de nous, en touchant du doigt la chaîne de production, en analysant l’histoire et la projection vers l’avenir et vers les besoins de la société, pour ensuite inculquer notre langage qui s’inspire des différentes formes d’art et de voyage pour raconter des histoires et susciter des émotions.
Pour nous, concevoir, c’est poser les bases pour créer des significations tangibles et universelles à différentes échelles, qu’il s’agisse d’un objet ou d’un parcours de direction artistique.

 

Vous voulez « dépasser le dualisme forme-fonction en l’enrichissant d’une valeur expressive ». Qu’est-ce que cela veut dire exactement ? Comment cela se manifeste-t-il dans votre travail ?

Nous pensons que le design contemporain n’a plus besoin de mettre sur le marché des produits destinés à remplir diverses fonctions liées à la vie quotidienne des utilisateurs. De même, nous nous méfions de ce design d’auteur, très en vogue aujourd’hui, qui apparaît comme une expression autoréférentielle visant à créer des objets artistiques éloignés de la réalité. Nous restons à distance également de ce design autoproclamé qui suit les tendances et conduit souvent à des processus de production peu durables.

Nous aimerions être de plus en plus capables de créer des produits qui fonctionnent en suscitant la passion, dont la valeur esthétique réside dans l’harmonie entre la forme et la matière, dans l’équilibre entre la tradition et l’innovation, l’écologie et la technologie.

 

À votre avis, quel devrait être aujourd’hui le rôle de la décoration et de l’ornementation dans l’architecture d’intérieur ?

La beauté engendre la bonté. Notre société a un besoin souvent inconscient de s’entourer de beauté. Nous croyons en une redécouverte des arts appliqués, des formes d’expression anciennes ou très modernes qui cohabitent avec le design pour générer harmonie, surprise, bien-être.

 

Utilisez-vous des matériaux céramiques dans vos créations ? Avez-vous conçu des décorations pour la céramique ?

La céramique est un matériau qui nous est très familier. Nous visitons souvent le quartier de la céramique de Nove, qui se trouve non loin de Padoue. Nous avons également suivi la direction artistique d’une entreprise du secteur, pendant quelques années, et nous l’avons aidée dans la transition générationnelle qui correspondait également à une évolution stylistique.

Une autre expérience fascinante a été la conception d’une collection de carreaux en utilisant des incrustations en pierres naturelles.

 

Quels sont vos projets pour l’avenir ?

Nous travaillons déjà sur de nouvelles propositions pour 2024 dans différents secteurs. Nous avons relevé le nouveau défi de nous essayer à la création d’un nouveau concept de cuisine pour une entreprise historique du secteur qui souhaite innover en matière de méthodes et de processus. L’été est propice à la recherche, aux voyages et à la réflexion. Parmi les rendez-vous les plus proches, il y a le salon Inout de Rimini, pour lequel on nous a demandé de concevoir la maquette d’une chambre d’hôtel utopique, et Edit Napoli, où nous présenterons les nouveaux résultats de la recherche sur les matériaux, les couleurs et les perceptions, appelée Ossimori, que nous menons en collaboration avec Incalmi.

 

Septembre 2023