Cerámica contemporánea de México
Ceramistas, escultores y artistas de México
Este
artículo contiene un listado breve de los ceramistas, escultores y artistas
mexicanos que han estado vinculados al arte cerámico en los últimos años en
México. Algunos de ellos son sólo o predominantemente ceramistas y alfareros, y
otros han combinado esta disciplina con la escultura, la pintura, los textiles
y otras manifestaciones. Algunos de ellos son muy conocidos, y cuando es el
caso incluimos una liga a sus páginas personales, a las de sus galerías, o a
las del Foro donde hay entrevistas o más información.
Nos
proponemos actualizar los datos en la medida que haya más información, y por lo
mismo esto es una invitación para los interesados o sus promotores, para que
nos hagan llegar biografías de artistas no incluidos aquí, o datos nuevos y
complementarios de los que ya mencionamos. Si deseas más datos disponibles en
otros sitios de internet, sugerimos hacer una búsqueda en http://www.yahoo.com/ o http://www.google.com/ con el nombre y
apellido del artista entre comillas: “Gustavo Perez”,
por ejemplo. (ultima actualización, en julio 2006)
Por Tere Arduino
y Dino Rozenberg
Datos
y entrevistas especiales:
Sergio
Bustamante/Hugo X. Velázquez/Cristina Riveroll/Jorge Wilmot/Ken Edwards/Gerda Gruber/Gustavo
Pérez
Ceramistas y escultores de México
Gorky González
Nació
en Morelia, Michoacán, en el centro de México, el 27 de septiembre de 1939.
Su
padre, Rodolfo, fue escultor y orfebre, experto en la fundición y la técnica de
la cera perdida. En 1962, Gorky se instaló en San
Miguel de Allende, Guanajuato, y estudió en el Instituto Allende y la Escuela de Artes. Luego
tuvo un taller de terracota en el pueblo de Marfil, donde reprodujo algunas
obras de Jean Byron. Se le considera uno de los
responsables de la recuperación y difusión de la cerámica tipo talavera, que ahora se conoce mejor como mayólica o fayenza
(se reserva el nombre talavera para la elaborada en
Puebla, considerada por México como una denominación de origen, aunque son
básicamente la misma cosa). Para esta recuperación, González se ayudó del
artista japonés Hisato Murayama,
que vivía en México. El mexicano pudo estudiar dos años en Japón, donde conoció
a quien fue su esposa, Toshiko. En Tokio estudió con Tsuji Seimei, y en Bizen con Kei Fujiwaray
su hijo Yu Fujiwara. Esta
familia es una de las más reconocidas en Japón y están al cuidado de la técnica
llamada Bizen-yaki.
Gorky González es ya un afamado artista y artesano, y vive
en Guanajuato donde tiene un taller y fábrica de productos artesanales.
Participó desde 1965 en ferias y exposiciones en Estados Unidos, México, Japón,
Centroamérica y varios países de Europa. Tiene el primer premio de arte popular
(Aguascalientes, 1975), y el Premio Pantaleón Panduro
del Gobierno del Estado de Jalisco, en 1988. En 1991 presentó sus obras de
cerámica tradicional en el Instituto de Cultura Mexicana de San Antonio, Texas.
Su trabajo se basa en obras utilitarias, es decir platones, lebrillos,
jarrones, tibores, pies e lámparas, cobres y ollas, trabajadas al estilo
tradicional, que en ocasiones toma o copia de obras antiguas. Puedes leer sobre
la Talavera en el sitio,
sobre mayólica en http://www.mayolica.org/,
y sobre Gorky González en su página comercial, donde
se pueden comprar adornos, vajillas, etc: http://www.gorkypottery.com/
Gerardo Azcúnaga
Nació
en Monterrey, Nuevo León (México), en 1958.
Se
ha dedicado a la escultura y afronta diferentes materiales como la cerámica, la
madera y el metal. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas.
Tiene un premio otorgado en 1990 por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el
Premio Estatal de Cerámica de Nuevo León de 1991, el Premio de Escultura en la Segunda Bienal del
Museo de Monterrey, de1994, y el Premio adquisición de la Primera Bienal
Nacional de Arte en Cerámica (Centro cultural Alfa, 1995), entre otros.
Participó en Washington en la exposición que organizó el Instituto Cultural de
México con el título “Sueño de la tierra: tendencias en la escultura
mexicana del siglo XXI” (Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture). El Washington
Times escribió, citando al artista en el catálogo de la muestra, "La
cerámica me da la oportunidad de hacer una escultura orgánica, expresionista,
no limitada a los espacios previos como ocurre cuando se usa la piedra o la
madera”. En 2003, Azcúnaga presentó
“Cincuenta esculturas” en el Centro de las Artes de Monterrey; hay
un catálogo con la obra.
Gerda Gruber
Nació
en Bratislava, la antigua Checoslovaquia, en 1940, y reside en México desde
1975. También fue conocida por su nombre de casada, Gerda
Spurey (está separada desde hace años). Trabaja la
madera, cerámica de alta temperatura y sobre todo la porcelana, en la que ha
destacado. Es muy conocida su escultura de porcelana negra y sus artefactos con
porcelana muy delgada, como hojas y láminas. Su escultura es abstracta, de
sentido universal, intensa y agresiva. Es una mujer de
personalidad fuerte, y en ocasiones sus posiciones han despertado polémica
entre artistas mexicanos. Actualmente tiene una escuela y taller en Cholul, en las afueras de la ciudad de Mérida, en Yucatán.
En 2002, junto con Santiago Espinosa de
los Monteros, Rosario Guillermo, José Luis Rodríguez de Armas y José Manuel Springer, formó parte del Comité de Artes Visuales para seleccionar a los aspirantes a la Primera Bienal
Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Se evaluaron más de 850 obras de
creadores de 26 estados de la
República. En el Foro puedes ver su biografía, una entrevista
exclusiva en su taller, fotografías de algunas obras, datos de su escuela y
fundación en Mérida y su actividad reciente.
Rosario Guillermo
Es
oriunda de Mérida, Yucatán, donde nació en 1952.
Estudió
en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (ENAP, ahora en Xochimilco), y escultura en cerámica con Gerda Gruber. Estudió en el
Instituto de Arte Cerámico de Florencia. Hay obra suya en galerías y museos de
México y otros países, como el Museo de Arte Moderno del INBA y el Museo de
Artes Aplicadas de Praga. Recibió el premio de escultura de la Bienal de Yucatán en dos
ocasiones (1987 y 1991), y otro de cerámica en Tlaquepaque,
Jalisco, en 1993. Ha
expuesto en México y el extranjero. Con
Santiago Espinosa de los Monteros, Gerda Gruber, José Luis Rodríguez de Armas y José Manuel Springer fue jurado para la Primera Bienal
Nacional de Artes Visuales de Yucatán, en 2002. Biografía más detallada,
exposiciones y algunas fotos de sus obras en este sitio: http://www.arteven.com/rosario_guillermo.htm.
Perla Krauze
Nació
en 1953 en la ciudad de México.
Estudió
diseño gráfico en la Escuela
de Artes Plásticas de San Carlos, de la UNAM. Ha expuesto en México y el extranjero. En
1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca
(Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes). Ha dedicado parte de su carrera al
trabajo de tapiz y textiles, y combinado estas técnicas con escultura y
cerámica. Obtuvo la beca del Fonca para pintura (1993),
un premio del Consejo Británico y otros en la Bienal de Tapiz y Arte Textil (1984), Encuentro
de Arte Joven (1983) y Bienal de pintura Rufino Tamayo (1990). Es muy conocida
por sus pinturas al óleo, pero también ha hecho escultura e instalaciones con
piedras, como la que presentó en la galería Sonja Roesch de Houston. En el sitio de esta galería hay un texto
del que extraemos este fragmento:
Hija
de unos judíos europeos que emigraron a México antes de la Segunda Guerra
Mundial, el trabajo de Krauze, como su herencia
étnica es una mezcla de culturas y sensibilidad. Después de estudiar en la Universidad Autónoma
de México y el Goldsmith College de
Londres, empezó a exponer en varios sitios de México y Europa. Los críticos han
destacado su trabajo diciendo que es notable por lo que dice pero también por
lo que calla, por lo que no dice. Krauze señala:
“Es muy bueno que alguien haya dicho eso. Ojalá
que sea cierto. Yo ciertamente trato de
capturar esa idea. Es exactamente los espacios o los silencios lo que es más
elocuente en la vida”. Después de exponer con éxito en Nueva York, Los Ángeles, Oaxaca y Londres, Krause
expuso en Houston. La señora Roesch dijo: “Vi su trabajo y fue muy impactante. Me recuerda los
trabajos de alquimia y sobre Europa, y me pareció acertado presentarla.
Decidimos hacer una exposición individual por la variedad de su trabajo. Tiene
metal, resina y oro. Hace trabajos de instalación, pintura, incluso fotografía
digital. Trabaja en una variedad de medios y creo que vale la pena darle la oportunidad
de un show individual”.
Jorge Marín
Es
oriundo de Uruapan, Michoacán, en el centro de México, donde nació en 1963,
pero radica en el Distrito Federal.
Es
pintor y escultor en cerámica y otros materiales. No se debe confundir con
Javier Marín, también ceramista y escultor, nacido en la misma ciudad de
Uruapan en 1962.
Jorge
Marin ha participado en innumerables exposiciones
individuales y colectivas, y tiene obra en museos y galerías nacionales y
extranjeras. Ha llamado la atención por su escultura en madera policromada,
técnica heredada de los artistas de la Colonia española. Participó de la exposición Sólo
un guiño, 1998, que se presentó en Lisboa y la ciudad de México. En el
Instituto Cultural de México en Washington formó parte de la exposición
colectiva Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture. De él dijo el Washington Times que sus
esculturas eran las más intensas y emocionales de la muestra. Dice que el
escultor pellizca y retuerce sus figuras. Tienen dentro un drama individual que
evoca las grandes figures de los famosos Burgueses de Calais,
de Augusto Rodin. Se puede consultar una biografía y
otros datos en la página de la galería de arte Oscar Román: http://www.arte-mexico.com/oscarroman/jorge-marin/cv.htm
Cristina Martínez del Campo
Nació
en 1959 en la ciudad de México y se graduó en artes visuales en la ENAP de la UNAM. Ha participado con
esculturas en diferentes exposiciones individuales y colectivas (Arquitectura
del caracol, La utopía como voz del barro, etc.). Hay obra suya en el Museo de
Arte Contemporáneo de la UNAM.
Miriam Mendrez
Nació
en 1958 en la ciudad de México y estudió artes visuales y diseño gráfico en la Universidad Concordia
de Montreal, así como en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM.
Ha
expuesto escultura en cerámica en la
Casa del Lago de Chapultepec
(1987), Galería Arte Actual (Monterrey, 1991), y Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey (1995). En 1990 obtuvo los premios Estatal de Cerámica de Monterrey,
y Adquisición de la Bienal
de Cerámica del Museo de Arte Moderno del INBA. Participó en la colectiva Dream of
Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture, en Washington. Se dice de su obra que son exploraciones emocionales sobre la soledad y
las pérdidas. Sus figuras a veces antropomórficas, hechas con materiales como
cerámica, cera, fotografías y papel, pueden ser desoladoras. El Washington
Times dijo que Medrez era quizá la mejor escultora
del grupo, y destacó sus figuras misteriosas, trágicas, a veces incluso
juguetonas, como The Frog. Medrez preparó una imagen con barro, luego fotografió el
patrón de la piel del sapo, lo imprimió sobre papel de China y luego lo cubrió
con cera.
Artemio Morales Hintze
Nació en
Torreón, Coahuila, en 1968. Estudió en el Colegio de Bachilleres con maestros
de la ENAP,
donde se inició en la pintura, y participó en 6 exposiciones colectivas y 3
individuales. En 1988 ingresó a la licenciatura de pintura en la ENPEG “La Esmeralda” del
INBA, y muy pronto se definió por la escultura y la tridimensionalidad.
Se tituló en 1998 con la tesis “La forma sonora”.
Aunque el
centro de su discurso escultórico es la figura humana, ha experimentado con
concepciones multidisciplinarias donde hace intervenir elementos de composición
musical y escultórica dentro de una misma propuesta estética. En sus obras
utiliza talla en madera y cerámica de alta temperatura, y experimenta con
materiales plásticos, poliuretano y resinas de poliéster sobre pedestales y
soportes estructurales de madera y acero. Ha incursionado en la
enseñanza de las artes plásticas y la escultura, talla en madera, cerámica y
modelado (incluyendo moldes y vaciados). Desde junio de 2002 lleva la dirección
académica del proyecto educativo “Atrio espacio cultural”. En
nuestra sección de imágenes se incluyen dos obras de Artemio Morales.
Adán Paredes Vera
Es
ceramista y arqueólogo que nació en la ciudad de México en 1961.
Entre
1991 y 1994 se dedicó a la investigación arqueológica y la restauración. En
esto estuvo cerca de Gonzalo López Cervantes, aunque Paredes se dedicó a los
temas prehispánicos y el segundo sobre todo a la cerámica colonial. Ahora se
dedica sobre todo a la escultura con cerámica y otros muchos materiales, que ha
expuesto en México y el extranjero. La Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda
y Crédito Público (México) organizó la muestra Tierra etérea, “quien
expone un trabajo de alta calidad en su elaboración, al realizar una
exploración constante de elementos. El artista convierte su labor creativa en
piezas de arte, con las que recupera la tradición ancestral del trabajo, al
utilizar materiales como el barro y fibras vegetales, ofreciendo así una
propuesta contemporánea.” http://www.shcp.gob.mx/dgpcap/paredes.html.
Gustavo Pérez
Nació
en la ciudad de México en 1950.
Desde
hace años trabaja y vive cerca de Jalapa, en el estado de Veracruz. Sobre este
connotado artista, el ceramista más famoso de la generación mexicana
actual, puedes leer una entrevista
exclusiva, una biografía y otros textos, así como ver fotos de algunas
obras.
Maribel Portela
Nació
en 1960 en la ciudad de México.
Estudió
artes visuales en la ENAP
de la UNAM, y ha
participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en México y el
extranjero. En 1994 obtuvo una beca del Fonca, y
también recibió premios de la
Galería del Auditorio Nacional (México, D.F.,
1987) y del Museo José Luis Cuevas (1998). Participó en Washington en el
Instituto de Cultura de México en Dream of Earth:
21st Century Tendencies in Mexican Sculpture. En Arte
al dia on line (http://argentina.artealdia.com/content/view/full/19457)
dicen que se graduó en escultura en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de México. Sus esculturas concentran elementos relacionados
con la técnica, la tradición, la religión y símbolos prehispánicos y de
culturas sagradas. En algunas de sus figuras realizadas en cerámica se refleja
ese ser primitivo, espontáneo, natural, simétrico, repleto de miedos, deseos,
mitos y sueños.
Se ha dicho que la obra de Portela ve al hombre
contemporáneo como un recolector que vaga por el mundo, ya sea en sus viajes o
a través de la web. Sus obras surgen de la memoria de un pasado cultural
traducido a una variación contemporánea que marcha hacia el interior del
tiempo. Sus creaciones son un recordatorio de que la vida y el arte actual no
pueden dejar de lado las intenciones humanas de aquello que es familiar. Portela es una pionera, una innovadora que ha catapultado
su obra y sus conceptos a un lugar crucial, no sólo dentro del arte
latinoamericano sino también a nivel internacional. Su obra está representada por la galería Aldo
Castillo en Chicago.
Elizabeth Ross
Nació
en la ciudad de México en 1954, y desde 1992 vive en Morelia, capital del
estado de Michoacán.
En
los últimos años ha llamado la atención por su actividad promotora y de
difusión del arte cerámico. En su taller da cursos y actividades para
estudiantes de cerámica y escultura con diferentes niveles y aptitudes. Ha
escrito numerosos trabajos sobre el arte cerámico y la cerámica regional y
popular. Tiene su propia página web: http://www.elizabethrossmx.com/,
con información sobre sus actividades académicas y talleres, y fotos de algunas
obras.
Aurora Suárez
Nació en 1939 en la ciudad de México y se graduó en 1965,
como arquitecta por la
Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Desde entonces
trabaja con pareja, el artista Hugo X. Velázquez, en
el taller de cerámica que ambos tienen en la ciudad de Cuernavaca, en Morelos,
México.
Participó en la exposición "Las manos del mexicano" (1971) que
organizó el Museo Nacional de Antropología e Historia y se presentó en
Bruselas,
Bélgica y otras ciudades europeas. Ha expuesto en museos y galerías de
Guanajuato, ciudad de México, Cuernavaca y Monterrey también en California,
Texas, Puerto Rico y Venezuela. Como parte de su compromiso con el arte
cerámico participó en congresos mundiales del World Craft
Council, en México, Japón y Austria, así como en la I y III Trienal de la Pequeña Cerámica,
en Zagreb, Yugoslavia; integró los Encuentros Internacionales de Cerámica en
Pequeño Formato, de La Habana,
en 1994 y 1996.
Ha realizado obra propia y colectiva, piezas únicas y murales, y durante varios
años ha dado clases a estudiantes de diferentes niveles tanto en el tema de
cerámica de alta temperatura, como esmaltes y vidriados. Ha recibido varios
premios y reconocimientos. En 2005 presentó en Cuernavaca una serie de fuentes
realizadas en cerámica de alta temperatura.
Paloma Torres
Participó
en Washington, en el Instituto Cultural de México, de la muestra colectiva Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture (con Adriana Margain y
Maribel Portela, entre otros).
Adriana Margain
En
el Instituto de Cultura de México de Washington participó en la exposición
colectiva Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture.
Carmen
de la Parra Arribalzaga
Es oriunda de la ciudad de México, donde nació en 1962. Estudió diseño
gráfico en la universidad Anáhuac, cerámica en la Escuela de Artesanías del
Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y en la Escuela de Diseño y
Artesanías (EDA) del INBA, además de otros cursos y seminarios sobre la
especialidad. Tiene una docena de exposiciones colectivas en galerías como Zaloren, museo del Chopo, Centro de Arte de Aguascalientes,
Facultad de Arquitectura de la
UNAM, Museo Franz Mayer, Museo de Arte de Querétaro, etc. Participó en las
dos primeras bienales de cerámica utilitaria del Franz
Mayer y, en 2006, formó parte de Cer06, en la Galería Múltiple de la ciudad
de México.
Cristina
Riveroll Terrazas
Nació en la ciudad de México y es ceramista y escultora. Estudió letras
hispano americanas en la UNAM,
cerámica en la Escuela
de Diseño y Artesanías (EDA-INBA) y en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de San Carlos. En Inglaterra estudió con Harry
Stringer y es licenciada en psicología con maestría
en terapia familiar. Desde 1979
ha participado en más de una docena de exposiciones
individuales y colectivas en Galería de Diseño Mexicano, Lourdes Chumacera,
Muebles Sur, Club Israelita de México (CDI), y en las bienales de cerámica
utilitaria del Museo Franz Mayer,
donde ganó el segundo lugar (en la primera); fue seleccionada en la segunda
Bienal de Arte en Cerámica, premio Nuevo León 2005. En 2006 participó en la
colectiva Cer06, en la calería Múltiple de la ciudad de México. Tiene su taller
particular, donde además da clases, desde hace 28 años.
Eduardo
Colín
Nació en la ciudad de México en 1973, y es escultor y ceramista. Estudió
cerámica en la EDA-INBA
y participó en numerosas exposiciones en el Museo Universitario del Chopo,
Centro Cultural San Ángel, Universidad de la ciudad de México, UNAM, ExTeresa Arte Actual, IPN y en la exposición Cer06,
organizada por la galería Múltiple, de la ciudad de México.
Gabriel
Guerrero Soto
Nació en la ciudad de México en 1974 y es pintor y ceramista. Estudió
cerámica en la EDA-INBA
y ha participado cono cerámica y pintura en exposiciones de las galerías Zaloren, Oscar Román, Museo Universitario del Chopo, ExTeresa Arte Actual, Museo de Arte de Querétaro, Centro de
Arate de Aguascalientes, Museo de Arte de Zapopan y la exposición Cer06, en la galería Múltiple
(2006). Obtuvo mención honorífica en la segunda Bienal de cerámica utilitaria
del museo Franz Mayer.
Itzá Valencia
Nació en la ciudad de México en 1982 y estudió cerámica en la EDA-INBA, así como
pintura mural y otras disciplinas. Ha expuesto en Centro de Arte de
Aguascalientes, Universidad de la ciudad de México, Escuela Nacional de
Antropología e Historia, Casa de Cultura Griselda Álvarez, Museo de Arte de Zapopan y galería Múltiple (exposición cer06, en 2006).
Seleccionada para la segunda Bienal de cerámica utilitaria del Franz Mayer.
Isadora Cuéllar
Nació en la ciudad de México en julio de 1978 y ha tomado cursos de
cerámica, dibujo, escultura y otras disciplinas en Jalapa y la ciudad de
México. Estudia en la ENAP
la carrera de artes visuales (2006). Ha participado en numerosas exposiciones
en salas y museos como Casa de la Primera
Imprenta de América, Casa de la Cultura José Luis Cuevas, Museo
del Chopo, centro Cultural San Ángel, Centro Cultural España, Bienal de
cerámica utilitaria del museo Franz Mayer, Cer06 de galería Múltiple. También expuso en el
proyecto “placas de artistas”, en Corrientes, Argentina.
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